名家诞辰：大千世界，一目了然

来源：北京诚轩拍卖

少年时，被迫做过为土匪写勒索信的“黑笔师爷”；继而因青梅竹马的未婚妻早逝而出家为僧得法号“大千”；被家人送往日本求学却在暂留上海期间拜得名师学习书画；造假石涛、八大等名家大作遭人追杀却又因此得号“石涛专家”……这位拥有着如此传奇的前半生的人不是别人，正是“五百年来一大千”的张大千。

1899年5月10日张大千出生在四川内江市的一个书香门第家庭。张大千自幼习画，在上海期间更是拜得湖南衡阳名儒曾熙、江西临川大儒李瑞清为师，学书法，攻诗文，培养气质，砥砺情操，两师相继授予古今书画鉴赏，窥探艺事奥诀。尤因笃爱八大、石涛画风，诱导其朝夕临摹，铸成张大千在书画上坚实的基础，且影响他后期绘事之开拓。也是在这一时期，张大千广与艺林交游，遍读各家充实学养，潜心钻研历代名家杰作，一一心摹手追，融会贯通，尽吸古人精髓，由古赴新，奠定了他一生绘画创作的根底。二十八岁以后，张大千由师古而师大自然，周游国内名山大川，相继三上黄山，卜居青城山上清宫，游剑门，访峨嵋，领略山水灵气。大千的山水画贯穿他的整个艺术创作生涯：从初涉绘事时学习和临摹石涛、八大及江浙诸家；到四十年代上溯宋元，崇尚“元四家”和董源、巨石等名家，研习刘松年、夏圭和梁楷等的画格，他探索并融合了宋元文人画和院体画风格。而数十年间游历大江南北、高山名胜的同时张大千也积累了丰厚的生活素养，自然“万千丘壑存于胸中”。

四十三岁时的张大千正当盛年，他穿越千里黄沙，进入古代中西文化交流要塞敦煌，面对元魏隋唐五代以迄宋元的千年艺术大宝藏，坐卧洞窟，醉心期间近三年，编排查考敦煌石窟三百零九个洞号，做了细心的探究考证，更全心全力，从事实地临摹工作，完成二百七十六幅“张大千敦煌壁画”。这是他奋志苦行近三年，追根寻本，撷取了千年艺术精华，而后汇为他整个绘画世界的主要渊源。对于敦煌，张大千曾说：“开始来的时候，我也有些眼花缭乱，看了那样多的名人古迹，到这里来就看不懂了，那时才知道山外有山，楼外有楼，哪里能找到这样众多的名人古迹？”张大千居敦煌近三年之久，全然为唐代的辉煌所折服。他潜心研究，苦心临摹，所以，其后他的人物画，一改往日之态。谢稚柳在《张大千人物画论析》一文中提到：“早年，张大千人物、仕女画的风格在明、清之间。他的人物画，主要是仕女画，其变化、成熟、成功是他在去敦煌时在极其艰苦的环境和敦穆凝重的境界下，潜心临摹研究了敦煌的伟大辉煌的绘画之后……在此之前，他的人物画得之于刚，而啬于柔，妙于奔放，而拙于谨细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。”

解放后张大千移居台湾，随后应邀赴印度举办画展，并考察临摹了阿坚塔壁画数月，旅居大吉岭年余期间创作颇丰。1954年张大千携家眷迁居巴西，翌年位于巴西圣保罗的八德园建成。随后数年张大千在香港、东京、巴黎等多地举办画展并游历欧洲，欣赏西方艺术与山川风光的同时也与西方多位知名艺术家来往相谈。直至1957年因患眼疾愈发严重，张大千返回八德园修养并寻医问药。然而中途阴差阳错最终导致其中一只眼盲，直接致使了大千晚年作画风格的有所改变。好在大千始终乐观，也并未影响其作画的心境和态度，几位擅长篆刻的朋友也不忘幽默一番，纷纷送来“一目了然”、“独具双眼”、“一只眼”等刻章来祝贺他眼疾康复。

上世纪六十年代，张大千绘画在传统之上又创出泼墨、泼彩一途。他由大写意出发，到采用半自动导引墨色流动的方法、以取得较抽象的效果，作品面貌逐渐接近西方抽象表现主义艺术。至六十年代后期，已能“把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手。”继之画家便开始在泼洒的山形上施以较多的勾皴点染，使之更加具象，回归了中国传统绘画的本位，完成了从“见山不是山，见水不是水”重回“见山是山，见水是水”的艺术升华。泼墨山水，集古今泼写之大成，气势万千，写实写意并施，风貌独具，神韵并兼，尤以画面壮丽，像长江黄河，浩浩荡荡而来，蔚为中国近代绘画众流之主脉。在这时大千先生每一落笔，从心所欲，俯拾万物，到了浑然与万物为一体的境界。

北京诚轩拍卖历年精品赏析——大千佳作

出版：

《张大千画集·上卷》第200页，北京工艺美术出版社，2005年6月

165.5×82.8cm。

成交价（人民币）： 9，200，000

《青城南望》作于1944年，为五尺宏幅，气势恢阔，是1940年代中期张大千最重要的山水巨构之一，显示出盛年大千无可匹敌的笔墨驾驭能力！全作竖幅构图，画中近景，双坡对峙：中间一条小径通向画外，一曳杖高士与童子迎面露出半身，正沿坡而上。左侧坡崖边缘，山路崎岖，坡石上树木劲挺，由此将画面引向中景绵延莽莽的丛林，林间云雾缭绕，山居时隐时现，林木稀疏处，一江潺湲而出，江左断崖耸拔，江右云山逶迤，层层推远，江水蜿蜒曲折，消失在远山陂陀间，彰显出青城的飘渺幽深。全画铺陈直达幅顶，山峦丛树由近及远，依次缩小，而终极于渺茫。画境之阔远幽深，使观者仿佛身临高处，极目远眺苍茫蒙茸的蜀中胜境。此作章法，表现出深远、高远兼具的深阔境界，可谓得江山之助，迥非常人所及。

画中山峦叠嶂，尤其是远山部分，大致是用长披麻皴线条，渲染出苍苔浓密、草木华滋的笔墨效果，加之传统典雅的浅绛、花青设色，所达到的“文而不弱、放而不野，沉着而清润”之境，正是董源传派。而远景断崖和近景坡石线条的折转，无疑揉入了北宗笔法。中景的大片林木，则显见石涛血脉，可见画家的善学善化。徐悲鸿谓：“大千潇洒，富于才思……山水能尽南北之变。”知非虚誉！

展览：

“张大千近作展”，上海大新公司，1947年5月，并著录于该画展目录，编号50

出版：

《二十世纪京津绘画》第176页，上海书画出版社，2010年1月

《诚轩拍卖十周年精品图录》第76页，2015年11月

99.4×29.2cm。

成交价（人民币）： 8，960，000

《煮茶图》绘于1947年，是张大千典型的青绿临古风格作品，这个时期的画作，一直因其工整、古雅、考究、细腻而见称，析其原因，大致有二：一为大千对于董其昌“集大成”理论的接受与消化，董氏有言：“画平远师赵大年，重山叠嶂师江贯道，皴法用董源??集其大成，自出机轴，再四五年，文沈二君不能独步吾吴矣！”如立高阁，点将历朝画家，言语间的气概与自信深深感染了张大千，决意取各家精华，成一己面貌。二是因为1940年代中期，原被溥仪携往东北的清宫旧藏历代书画珍品出现于市场，张大千不惜重金罗致，多幅名迹入藏大风堂，画家得以与之朝夕相对，浸淫于古人技法。大约从1946年起，张大千山水进入其一生艺事的最高潮，由早年的黄山诸家，以后的元人风韵，一跃而上窥董、巨堂奥。《煮茶图》的构图、设色，得力于董源之处正多，其林壑景致之美，既精雅工巧，又气息高古，为大千1940年代中后期的代表作之一。

《煮茶图》近景一片平坡之上，画老树五株，树间搭一草亭，左侧一块玲珑的太湖石，点出亭中持扇高士，草亭后两棵不高的棕榈，意示出此地气候温润。草亭外置一几，陈古瓶、古书，一童子正在旁边煮茶，另一童子则步入小亭奉茶。顺着煮茶童子的方向而上，一条小桥曲折通向山根，转为山脚小路，逶迤而上，进入画面中景，掩映在竹木间的山斋，斋中长案置古琴卷册，案后设四出头官帽椅，显示出主人弹琴读画的清雅品味。经由山斋侧后方的板桥渡河，远景群峰层叠耸立，对岸高瀑垂流，取景深邃，令人有幽然尘外之想。

出版：

《名家翰墨·40·张大千前期山水画特集》第E18页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1993年5月

《诚轩拍卖十周年精品图录》第77页，2015年11月

102.5×47cm。

成交价（人民币）： 17，825，000

《松溪艇子》约作于1947至1948年间，据题识言系绘于宋楮上，其构图繁复缜密，细节层次丰富，是张大千仿石溪笔法最出类拔萃的作品之一，大千在题识中也将此作与汉唐先贤扬雄、杜甫的诗文相提并论，并直言“退墨苍茫乱笔真”，甚为自得。

此画以高远、深远取势，近景作平湖坡渚，苍松亭榭，深谷中潺潺山涧从画面左侧蜿蜒而来，汇入眼前开阔的水域。湖面一舟艇静泊，船夫孤坐其中，似在等待不远处相谈甚欢的两高士。视线逐溪而上，则见峻岭危峰，高流急瀑；右侧山势尤为险绝崎峭，高耸处似欲冲破画面，直入云霄，远山堆叠延绵无尽。巍峨山峦之间，草石林木扎实蓊郁，层层屋宇错落掩映，显示山深处的人烟，也给画面以透气的空间。

出版：

《诚轩拍卖十周年精品图录》第74页，2015年11月

112.5×57.5cm。

成交价（人民币）： 1，430，000

《蟠桃献寿》是张大千1945年初一幅相当郑重的祝寿之作。这时期张大千的仕女画，得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则采纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。除敦煌之外，四十年代也是张大千广泛从古代绘画中汲取营养的时期，山水画追溯宋前董巨，仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。

出版：

《张大千画集》第41页，（香港）东方学会出版社，1967年1月

《诚轩拍卖十周年精品图录》第75页，2015年11月

95×48.5cm。

成交价（人民币）： 11，500，000

1930年代，张大千兄弟与叶恭绰分住苏州网师园，叶氏有感于中国人物画的衰落，曾力劝大千专工人物，以叶恭绰当时在鉴藏界的地位，对大千如此期许，张大千自是颇以振兴人物画为己任。后来艰苦的敦煌之行，大千得以上窥北魏隋唐人物画的真貌，都是在此使命感之下达成的。

1950年春，张大千结束了在印度阿旃陀石窟临摹壁画的工作之后，于五月上旬偕夫人徐雯波到达印度北部喜马拉雅山南麓的大吉岭，被其旖旎的风光吸引，流连不忍离去。停留大吉岭的数月间，鲜有亲朋故旧与画商的车马临门，大千每日潜心创作，他曾谓：“在大吉岭时期，是我画多，诗多，工作精神最旺盛的阶段，……目力当时最佳，绘的也多精细工笔。”

是幅《梅花高士》作于1950年夏天的大吉岭，正是大千所谓“精细工笔”之一。画作无背景，绘相邻站立的两位高士，长者拱手白髯，头戴高冠幅巾，着宽博袍服，脚蹬赤头舄；侧身而立的壮年者，头裹蓝色包巾，内着白袍，外罩搭护，左手持折枝白梅，右手曳杖，着赤头舄。线条圆整而爽劲，敷色雅致，气息高古，风格虽仿自明末陈洪绶，但一变老莲画中的清冷，为大千所喜的怡然温暖，与陈老莲的古淡奇崛相较，画家的秀美本色显而易见。

62×112.5 cm。

成交价（人民币）： 5，750，000

《江村滴翠》作于1979年，是他最晚一个阶段的泼彩佳构。当时画家刚刚搬入摩耶精舍不满一年，结束近三十年海外漂泊生涯，回到熟悉的人文环境中，生活更加适意，与众多知交好友往来频繁，心情格外舒畅。这些内外的变化，自然也影响了他的创作。

此作采用俯视横幅构图，危峰连绵，形似马鞍，右侧羊肠小道与山顶的房屋，暗示出人迹。绝壁横亘于水中，山根处大石磊磊，芦荻瑟瑟。左上丘原广阔，更增山之雄伟。画家先将水墨缓缓倾倒在纸上，奠定山峦的主体部分，趁墨将干未干时，自右侧倾入石绿、石青，之后用大笔将其向左引导，故彩色随着距离逐渐减淡，亦造成丰富的层次变化。墨块中因笔的导向露出多处缝隙，表现出山中云雾或流泉飞瀑。山的周边，以墨笔点厾，以示草木莽郁，复仔细勾画出房屋、小径、苇草等具体物象。抽象的墨色流光溢彩，与传统的笔墨对比强烈，又毫无生硬之感，统一于墨章色晕的氤氲气象中。

65×140 cm。

成交价（人民币）： 4，197，500

此作绘满池盛放的荷花，右侧阔大的荷叶几乎遮住三分之一的画幅，一根长茎横逸，从右下达于左上，贯通画面，将荷叶撑至边缘，蓬勃张扬之态似要破幅而出，遮蔽着其下随风摇曳的茎叶。叶片之间，三枝荷花聘婷出水，盛放的一朵半掩于墨叶后，微露容颜，半开者羞怯探出，含苞小荷亭亭玉立，花朵高低错落，在荷叶的前后掩映下，显得格外灵动活脱，清新妍丽。花朵之后，氤氲墨色暗示远处簇簇风荷，营造出荷塘无尽的韵味，颇有“水殿风来之致”。

画中荷叶，用大笔浓墨略铺出筋络，饱含水分的墨汁及花青层层推染出叶片形状，花茎苍劲如大篆而带飞白，茎上点刺，类于山水中的点苔，颇能为全画提神。花朵、水草的勾勒，流露出很强的毛笔运行的锋颖感，特别是花瓣，先用淡墨勾出带有尖锐笔意的造型，再以胭脂廓尖，上浓下淡，使荷花看起来更有立体感，技法虽得自石涛，精神已全然脱化为大千自己。淋漓恣肆的泼墨与纷披老笔纵横交错，展现出张大千晚年极强的笔墨控制能力，信乎宝刀未老，豪气犹存也。

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