剧评：芒果台遭遇的那些竞争劲敌

独家剧评 芒果台遭遇的那些竞争劲敌

《龙门镖局》：有表达有遗憾的国产喜剧

《龙门镖局》是暑期的重点剧目，联播的四家卫视却并没取得良好的成绩；与此对应的是，网络点击第二天就攀升至第二名(数据来源：纬岭传播)，随后一直雄踞榜首，目前点击量单集超过1500万，在暑期档中遥遥领先——在暑期剧目中，《龙门镖局》是收视率与网络点击率、影响力反差最大的剧目。

《武林外传》后宁财神[微博]没有趁胜追击写续篇，而是在七年之后推出了他的新作《龙门镖局》。从《武林外传》到《龙门镖局》，恰好是娱乐性的论坛和贴吧影响力渐弱、微博等自媒体逐渐兴盛的七年，《武林外传》与《龙门镖局》的区别也恰恰如此：《武林外传》是论坛和贴吧时代的作品，以八卦绯闻与社会传闻为主；《龙门镖局》则是微博自媒体时代的作品，以监督舆论和现实爆料为特点。

对宁财神而言，《武林外传》是“好玩”，而《龙门镖局》则必须要“有表达”。民主与法制，是微博上意见领袖们一再试图普及的现代社会理念，也是《龙门镖局》的现代价值观的表达。《龙门镖局》的核心精神来源除开罗永浩的企业理念，也来自于“民主女神”刘瑜的民主和自由的现代社会理念。宁财神将《龙门镖局》定位为“古装职场喜剧”，核心定位来自于微博红人罗永浩的一句话“不耍流氓做公司，干干净净赚钱”——龙门镖局便是宁财神用现代企业理念包装的一家公司。故事的开始，爱占便宜的平安票号少东家陆三金收购龙门镖局，偏偏龙门镖局除开800两银子的欠债，还有一群老弱妇幼的成员：出身黑道的守寡少奶奶盛秋月、一心想加入豪门的名医邱璎珞、武功盖世的官二代吕青橙、不会武功只会轻功逃命的白敬祺以及被吓破胆的老镖师恭叔，还有误打误撞得到欠条的厨子蔡八斗。统领这一群人重振龙门镖局，陆三金坚持不变的信念便是“依法经营”，而这，也正是宁财神想要传达的现代企业核心精神之一。陆三金收购龙门镖局后，所过的第一关便是用一本《大明律》言辞灼灼的吓退债权人，赢的所有人的认可；批评盛秋月绑架威胁牛公权、把山鸡送入大牢、不愿意以暴制暴——遵守法律与规则，是《龙门镖局》要表达的第一重价值观。

以人为本，是宁财神通过《龙门镖局》传达的先进管理模式。陆三金与南宫残红都有严格的企业制度，南宫残红认为杀手组织是劳动密集型企业，利益、严苛的规章制度是效率的保证，却抵不住自己的杀手纷纷奔向龙门镖局；陆三金则强调，如果跟随者看不到希望和未来，要么自杀要么投奔他处，企业给员工出路和未来，才不至于让员工感觉绝望、期待老板走上死路；在监狱中，陆三金与南宫残红就不同的企业理念进行PK，最终强调“以人为本”的陆三金胜出。“以人为本”的企业理念，同样否定用成功对员工进行洗脑式的营销。陆三金的弟弟有着严苛的尊卑观念，外表却极为豪气慷慨赢的众人赞赏，他以成功为诱惑、以激发潜能与荣辱感对镖局众人进行洗脑，让原本已经享受的权力——“坐着吃饭”变成了成功者的奖赏与领导者的恩赐，极其富有欺骗性，同样也与“以人为本”的现代企业精神所不容。

宁财神承认，好的作品需要编剧有生活的积累；自《武林外传》后，宁财神的诸多身份中，微博达人是重要标签之一。与《武林外传》以“好玩”为宗旨的创作态度截然不同，宁财神对《龙门镖局》的创作冲动来自于微博上价值观的碰撞。电视剧作品探讨当代价值观，这让《龙门镖局》超越一般娱乐作品具备稀缺性，但也让《龙门镖局》成为典型的“价值观先行”作品，充满了浓郁的说教意味。从内容的丰富程度而言，《武林外传》从香港电影、流行歌曲、金庸古龙小说、港台综艺节目、国产电视广告到各种大型晚会、环保达人，融合了宁财神作为70后的一切流行文化体验；《龙门镖局》最主要的体验来自于2009年开始出现、2011年开始兴盛的微博，本身所提供的内容就相当有限，微博自身也对社会热点现象便已经完成了各种消解和解构，这导致《龙门镖局》虽然笑梗密集，但相对于《武林外传》仍然显得内容贫乏、人物形象模糊，可看性变差。

电影版《武林外传》掰散了尚敬和宁财神这一对好友，《龙门镖局》宁财神不仅担任编剧，还做了整部剧的监制，掌控了全局的宁财神让导演变得可有可无，《龙门镖局》最大的问题恰好来自于导演的失职：《龙门镖局》邀请到了一连串的大咖加盟客串，然而主要演员的选择几乎失策。《武林外传》的演员班底都曾经与尚敬在其他喜剧中有过合作，《龙门镖局》中的郭京飞、张睿涵、钱芳等都是话剧演员，从未演过喜剧电视剧；李倩[微博]、刘冠麟、袁咏仪[微博]也少有主演喜剧。喜剧经验表演不足，这导致他们对《龙门镖局》中的喜剧元素理解不到位，常常一个人在表演，其他人全都成了木然的背景和陪衬；即便是有好笑的对白，也常常演得一本正经；倘若不是偶尔有极其夸张的动作，观众常常会误以为自己在看正剧而非喜剧——而这些，让《龙门镖局》这部稀少的、有现代价值“表达”的作品充满了遗憾。(剧评人：梅子笑)

《今夜天使降临》：有了时代感乱了章法

《今夜天使降临》是又一部育儿剧。与其他话题优先的育儿剧不同的是，《今夜天使降临》更接近都市婚恋剧，而非家庭伦理剧。在这部剧中，李小冉[微博]、马苏[微博]、刘涛[微博]三人分别饰演冰山美人医生林婷、都市奋斗青年田甜以及豪门怨妇彭佳佳，她们三个闺蜜一个男友背叛后意外发现怀孕(林婷)，一个老公失业时候突然怀孕(田甜)，一个老公整天在外忙碌，处心积虑怀了二胎(彭佳佳)，遭遇了天使降临前后的大事小事。

演员的气质与角色非常贴合，是《今夜天使降临》的最大优点。李小冉扮演的林婷是个80后产科医生，她思想独立、追求自由、外表纤弱却内心坚定，因为喜欢帅哥与浪漫与会说法语的男友唐大维相恋，却因为男友太出色爱情屡屡遭遇挑战。面对小三上门挑衅，她情绪稳定不露一丝破绽；有情感洁癖的她，目睹男友偷偷泡妞，情绪崩坏也只是冷冷地回应大堂经理一句“脏”——正如剧中身为闺蜜的刘涛和马苏这儿形容一样：“看上去很纤弱，话不多，冷冷的，但冷静得有一种不容侵犯的劲儿”——这种冰山美人的角色设定，与李小冉气质一脉相承。刘涛在剧中饰演豪门怨妇彭佳佳。她家庭出身并不好，会为一件衣服在动物园与买服装的小妹大打出手，也会喝闺蜜剩下的快餐面汤；但凭借美貌与单纯嫁入豪门后，动辄调侃田甜老公收入低、工作不稳定、不该生孩子——这些原本属于反角的个性设定，在《今夜天使降临》中却被处理得相当自然和生活化，因为彭佳佳与既往电视剧中全职太太完全不同，她“很傻很天真”，虽然物质但善良且懂得感恩，面对丈夫心不在焉的婚姻状态，她的选择是压抑忍耐与自我消解，而非各种勾心斗角或闹得家宅不安，个性充满了新奇感。马苏出演的田甜，则是都市普通白领的代表，她遭遇怀孕与升职的双重压力、丈夫失业的压力、丈夫一大家子需要帮助的生存压力，但面对这些困难，她一直直言快语、仗义热情，像“打怪兽[微博]”一般一路闯关，最终迎来天使的降临。

《今夜天使降临》充满了浓郁的都市感。在这部剧中，即便是只有两秒钟不说话的幼儿园教师，也都化过妆、做过造型，视觉统一整齐。而这里三个闺蜜，不是甜的发腻，而是独立女性的“小圈子”；这里所有人都没有穷凶极恶、剑拔弩张的矛盾，也没有撕心裂肺、歇斯底里的煽情，角色之间的关系是松弛的，但充满了生活的真实感；加上大量都市生活的片段与细节，让整部电视剧变得真实、可信、这里三个闺蜜，不是甜的发腻，而是独立女性的“小圈子”，她们有着世俗的生活情趣，也有着各自不同的麻烦，个性没有致命缺陷也没有特别的过人之处，所有生活中的矛盾都在用自己的方式消弭。

人物设定足够新鲜够真实、生活化状态替代戏剧冲突，这是《今夜天使降临》的过人之处，也造成了它最大的失误：缺乏架构、节奏混乱，角色的命运线索太单一；在淡化戏剧冲突的同事，人物状态的细节又不够丰富；人物设定足够新鲜，赋予了他们足够好的个性，却与那些和她们发生情感关联的角色互动不够深入，情感流于表面，从而乱了章法。

实际上，《今夜天使降临》所出现的问题，恰好也出现在诸如《宝贝》、《青春期撞上更年期2》等家庭婚恋剧中。经过近期数年的消耗，家庭生活中制造矛盾的热点元素被用得极为泛滥，这些电视剧试图通过更多都市生活的细节、人物生活的状态来替代戏剧冲突，原本是有意思有价值的尝试，但动辄30集以上的长度，却很难有充足的、新鲜的细节予以补偿，导致剧集被严重注水一样从而寡淡无味；《今夜天使降临》超越《宝贝》和《青春期撞上更年期》之处在于，人物的设定足够新鲜和准确——但这种优秀，也程度极为有限。(剧评人：梅子笑)

《花非花》：纯爱言情文学的时代早就过去了

从琼瑶、琼瑶阿姨到琼瑶奶奶，25岁就因小说《窗外》知名的琼瑶，以“永远的萝莉心”和“爱情至上”俘获了一代又一代的少男少女。2013年，与琼瑶共同生活在台湾的年轻编剧们抗议称，内地网络言情文学的蓬勃发展，让他们快没得混——执笔50年已经75岁的琼瑶奶奶，在网络言情泛滥成灾的背景下，新推出的纯爱剧《花非花，雾非雾》能否还能风靡流行？这是开播前后不少人想弄明白的问题。　　被湖南卫视[微博]及其对手认为是极强档的《花非花，雾非雾》，首播即创下湖南卫视金鹰剧场恢复730时段以来的首播最高纪录，随后却一路下滑，目前稳定在1.3左右的收视——对琼瑶及湖南卫视而言，不算惨败，也已经算败了。

实际上，虽然琼瑶依然“罗莉心不老”，但她笔下都市化的纯爱，已经不再是言情界的主流。

琼瑶是中国当代言情的鼻祖，在她的笔下，爱情是脱离物质、社会、时代一切价值观的绝对存在，男男女女为情生、为情死。她的小说，在台湾兴盛始于60年代，其爱情至上的“纯爱”特点屡屡遭遇精英知识分子的攻击，但琼瑶不仅沿袭了中国文学“缘情而绮靡”的传统，并以爱情为主体锻造了当代女性的部分品格，并就此影响了此后台湾言情小说及影视剧的发展。

琼瑶小说大范围传入大陆在80年代初期，此前的十多年的内地，爱情是严重的违禁品，不可提不可知，琼瑶笔下浪漫的、如诗如画的、纯净的爱情不仅为内地情感贫瘠年轻人造梦，更给予他们绝无仅有的爱的启蒙教育，其小说兴盛程度几近于“凡饮水处，皆能歌柳词”的地步。

琼瑶作品在内地被搬上荧屏始于90年代，自此开始到2005年前后，琼瑶与内地的海岩，构成了“纯爱剧”最为兴盛的黄金年代；随着言情传统的复苏、大量其他言情类读物的引进，琼瑶的作品对内地观众而言爱的教化功能减弱，娱乐性加强。

琼瑶90年代初期作品《六个梦》、《梅花三弄》等，延续了既往作品情感缠绵悱恻、情节一波三折、男女主角为情生死的特点，主打“苦恋+纯爱”(是内地民国苦情剧开山之作)；90年代后期让琼瑶再度声名鹊起的《还珠格格》，“纯爱”色彩减弱，游戏性质增强，无厘头打闹与百无禁忌的宫廷生活贡献了最多的新鲜感(也成为后来历史架空类小说的重要源头之一)；随后顺势推出的《情深深雨蒙蒙》，主打“纯爱+抗战”，同样取得了不错的收视成绩(开此后抗战言情剧先河)。这这前后创作的《苍天有泪》以及此后推出的《又见一帘幽梦》，主要看点依然是90年代前期浪漫唯美、不拘泥于世的纯爱，市场反响却远远不及前期。

与时俱进、爱情至上，是琼瑶从少妇升级到奶奶也能保持市场号召力的关键。然而，杂糅了《雁儿在林梢》、《却上心头》、《心有千千结》等多部旧作的小说的新剧《花非花，雾非雾》，则再度回到《一帘幽梦》的老路，可看性严重依赖于“纯爱”。在这部剧中，琼瑶找到全新的元素为她并不擅长且已屡见不鲜“悬疑”，以及在《又见一帘幽梦》中已曾经用过的“异域风光”。严重落后于时代的意识形态及生活氛围，并不具备吸引力的悬疑元素，以及不符合传统审美的演员搭配，让一尘不染、脱离实际的纯爱变得苍白、可笑、幼稚且落伍。不只是琼瑶，即便是主打“涉案+纯爱”的海岩，自2005年后也不大灵光，翻拍的“海燕三部曲”，几乎可以用“失败”二字来盖棺定论。

——实际上，纯爱一统言情文学的时代早就过去了。经过小说、电影、电视一次次的普及和教化，琼瑶的徒子徒孙已经遍布内地大江南北。在代表大众流行阅读趣味的各个言情小说网站，总裁文、虐恋文、宠文、高干文、黑帮文、女尊文……沿袭琼瑶爱情至上的纯爱传统，在辅以各自的独门秘籍，构成了群雄并起、门派林言情文学世界。

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