蓝盈莹：谢谢《演员的诞生》 演员的春天真的来了

12月25日晚，由光原娱乐和浙江卫视联合出品的《直击2017电影之夜》在浙江卫视《好看中国蓝》播出，《演员的诞生》获“年度行业推动典范”，章子怡获“年度致敬电影工作者”，蓝盈莹、舒畅等均出席了当晚的活动。浙江卫视节目中心副主任、《演员的诞生》总导演吴彤现场感言：“（节目）做得非常辛苦，感谢4位老师，尤其是子怡，她太敬业了！5分钟的片子她可能拍了十几个小时。感谢所有演员和工作人员台前幕后的付出。”

12月19日和20日，南都记者受邀前往绍兴探班《演员的诞生》录制。导演吴彤所说的“不易”，现场的每个人都深有体会。两天的录制过程中，导师、演员和所有工作人员，每晚都通宵录制、彩排，不少参赛演员超过24小时没合眼。高强度的工作状态，把见惯了大风大浪的飞行导师陶虹都惊着了，“一期节目就把我累惨了，他们说‘再来啊’，我说不来了不来了，再也不来了，太累了！《演员的诞生》节目班底好像不需要睡觉一样，一直连轴转干活儿。他们太牛了！”

录制现场，节目组不仅请到陶虹、吴秀波和陆川进行表演的精准分析和投票，还邀请了50家媒体出任媒体评审，以公开透明的赛制见证演员的诞生。录制前，所有人都签署了保密协议，承诺“在节目中对竞演选手的投票完全出自对该选手现场表演情况的自我认知和判断，没有受到任何外界因素的干扰”。现场，260位普通观众，每位手里都有对应座位编号的投票器，如果有哪些投票器故障或未能按时投票，现场导演就会收到总控台的反馈，请对应的观众起立确认投票。

经过两个通宵的鏖战，尽管导师们和参赛演员们已经累到不行，但陶虹、周一围、蓝盈莹、翟天临、凌潇肃等还是接受了媒体的采访。他们说，这样的录制节奏对他们来说已经是常态，聚光灯下他们要拼劲全力演绎好人物和故事，在观众看不到的后台，他们的付出更加超出外人的想象。为何要站上这个“残酷的舞台”比拼演技？在舆论和生理、心理的多重压力下，他们正经历着什么？演员这个职业对他们来说意味着什么？《演员的诞生》这个舞台让他们收获了什么？每个来到这个舞台的人体会不同，但都有对这份工作、这个舞台的敬畏之心。

南都记者 黄晓雅 实习生 赖琳琳 张文诗

周一围：14年前特别惨的那天，我立志一定要当影帝

探班当天，周一围是最后一位接受采访的演员，凌晨两点多，已经超过24小时没合眼的周一围下台后颇缓了一阵。他拿起瓶子就喝，大家问：“里面装的是酒吗？”他一脸抱歉：“不好意思，我实在扛不住了，需要喝一点。”

曾经，周一围是被埋没的“岩男郎”，直到他在《绣春刀》里饰演“讨人喜欢的大反派”，突然抓住了不少观众的视线。导师章子怡说：“《绣春刀》我是去看张震的，然后在看电影的过程当中，我说这个演员是谁啊。我看完以后马上就去了解，周一围是谁？我非常非常喜欢！”在《演员的诞生》里，周一围这个“戏疯子”让所有人印象深刻。章子怡说：“周一围身上有很大的磁场，他是一个有爆发力、张力特别强的演员，所以在我的演员选择名单里，周一围是前三名的。”宋丹丹也盛赞他在舞台上太博眼球了，而且他“拥有自己的声音”，声音有特点、有魅力。

一次次演技炸裂，让观众对他充满了期待。想当影帝吗？实诚的他分享了一段快要遗忘的往事……

南方都市报：章子怡成了你的迷妹，说特别希望你能成为她的男主角，你怎么看接下来跟她的合作？

周一围：我很愿意和她合作！但也都不熟。我和天临不熟、跟盈莹也不熟，跟其他在节目里的演员也都不认识，都是第一次排戏。

演员碰上对的人，自然而然就顺理成章了。就像相亲一样，你看他顺眼，看他不顺眼，没道理可讲。之前我跟子怡完全不认识，她跟我们家（朱丹）做过节目，随口说过两句话。这次在节目里我俩碰上了，一起演了《胭脂扣》，她身边一堆人，我身边一堆人，还有导演一堆人，没什么功夫聊天，我们俩就是对词。因为是哥哥和梅姑的戏，大家心里都有包袱。但就那么搭几下，你就知道她是对的，这东西骗不了人的，说“迷妹”这夸张了，但（合作）确实很舒服。

南都：而且你还说过，和欧阳娜娜合作也很舒服？

周一围：我不开玩笑。后面有一期，娜娜选了我，我没想到，我跟她的合作可能是最舒服的一期。跟她聊天顺畅极了。我讨厌好为人师，但我确实忍不住，演戏之余，我把我的观感跟她说，她特别认真，让我很有满足感，更棒的是她听得懂也能做到。以前我不认识她，也没关注她的戏，我也知道大家一直在群嘲娜娜。

娜娜过来跟我排戏时，我说“你为什么选我”，她说因为之前我跟他们聊音乐，她听见了。那我就跟她聊音乐，我拿音乐给她听，我说需要你这样。音乐里我们可能是吉他和大提琴的组合，她马上就明白我在说什么，交响乐团里是没有吉他的，它的音色和别的乐器不配，但有时可以把吉他和大提琴合在，很有意思。

那场戏我俩演的是《失孤》，我演刘德华的角色，她演井宝那个角色，我跟她是完全不搭的，但出来的效果不一定就是糟糕的。我觉得那期可以期待，真的是我参加这个节目、和那么多演员合作以来，最舒服的一期。

南都：你会看对你表演的评价吗？

周一围：会，我特别在意。我是从舞台上滚出来的一个演员，我会特别在意我的每一句话、每一个设计的行为、每一个点是不是能够有效果。舞台的魅力，在于我能感受到你们的呼吸。哪怕没有笑、没有哭、没有一切，我也能感受你们的一呼一吸。拍影视剧后就没办法了，所以我感谢弹幕，能反映出此时每一个点大家是什么样的观感，这实际上会反刍我们的表演。表演不是我们自嗨，一定得让观众知道。我不会迎合观众，但在意观众。

南都：想过拿影帝吗？

周一围：不，从没想过。

不，不能这么说。我第一次当男主角，是在海岩老师的《深牢大狱》里。那之前的两年里，我见过很多剧组，我甚至在剧组里推过摄影机的板车，举过录音的话筒，做过执行导演、副导演、配过音……我第一次见组成功的戏，是个大龙套，几千块钱一个月。那是在涿州，真的是苦啊！第一次拍戏不懂，11月份好冷啊，我演的是神仙，穿十几层纱站在涿州的城墙上，第一次出去我就哭了。拍了几个月，有一次我跟小伙伴———我的同班同学，我俩演的是后羿射日的十个太阳，我是第十个太阳，他大概是第三个吧……反正都是不重要的太阳。

有一天真的太惨了，我想怎么混到了这样的田地！我们暗地里立下一个志向：30年内我一定要当影帝！那是2003年说的话，现在已经过去了14年。后来这事儿我都忘了……我还真是想过这件事儿，好吧，我认了！

　　蓝盈莹：这档节目其实是“演员的回春”

南都：参加这个节目最大的感受是什么？

蓝盈莹：如果我没有参加这个节目，还会有很长一段时间不被大家认识。很多像我这样的演员，平时不怎么宣传，也没有拍一些很热门的IP，就被大家给忽略了。所以我上这个节目最大的感受就是，好像演员的春天真的来了！

南都：像你这样的年轻演员，机会真的不多？

蓝盈莹：的确是这样。就拿我们剧院（注：北京人艺）的同事来说，为什么他们一直没有走出来拍影视剧？话剧演员大家都知道，薪资非常薄弱，只能活下去，仅此而已。有时有些演员为了生存，会去接一些根本就不值得花三个月时间、心血和精力去塑造的人物。但你不得已，你得这么做。有这么一档节目其实是“演员的回春”，让大家看到演员最重要的是要接地气、融入生活，而不是被架空的明星。

南都：现在有些年轻演员的演技是缺失的，你怎么看？

蓝盈莹：我特别为年轻演员抱不平，大家说流量小花、小生没有演技，其实是没有给他们时间，你们把他们捧在那里，不让他们感受真实的生活是什么样的，如何让他们去演生活当中的人呢 ？观 众有时特别残酷，喜欢你的时候怎么样都爱你，只要有一个作品没演好，就不喜欢你了，就像风，来也匆匆去也匆匆。

凌潇肃：有好多年，我都是一个人在家里演戏

采访时，你能明显感觉到凌潇肃身上的“饥饿感”，他滔滔不绝，聊到动情处眼眶泛红，聊到戏和角色，立马演上一段。他有问必答，录ID也来者不拒。

从无人问津到一夜之间被三十多个剧本包围，凌潇肃的分界点就在《演员的诞生》舞台上的那段《最爱》。宋丹丹对他刮目相看，“我对你肃然起敬，你真是一个好演员，我从来不知道你这么棒！”但凌潇肃不觉得自己是“又红了”，虽然此前他远离娱乐圈好久了。

南都：节目组是怎么说服你来的？

凌潇肃：节目组之前找不着我，找了一大圈。我影迷会的一个主管知道了，跟我说，这才联系上的。

说这是个综艺节目，我说我不去，我不适合去综艺。他说“不，是一个关于表演的节目”。我太太就给我调视频出来，正好看到了翟天临和余少群的那场。这真是在踏踏实实演戏，而且颇有学术氛围，不是一个娱乐节目，我可以去尝试一下。但我后来又后悔了，因为听说没什么时间给你准备，去了以后才知道演什么、跟谁演，我有点害怕。

我太太一直给我做工作，她说“你这么多年来练的这套武功，不就是有准备的即兴吗？你深挖规定情境之后的即兴，可以到这个舞台展现一下”，她说，“你性格这么害羞，作为演员来说天性不够解放，我希望你走出去，多跟别人交流，你应该把自己打开。”我就勉为其难、战战兢兢地来了。

南都：你现在的想法和当初有什么不一样吗？

凌潇肃：我觉得真的来对了。我得到了特别多的锻炼，仿佛又上了一次大学。这种高压之下的创作，虽然违反了创作规律，但突然间把我所有的能量和创作毛孔全打开了！我在这个节目里总结出了成败。这么多年演戏下来，我都没有过这么深的体会，这是宝贵的财富。我得出了很多公式，在我将来的影视创作中，这一定是非常值钱的。

南都：感觉你身上有种表演的“饥饿感”。

凌潇肃：表演的饥饿感，确实一直都有，是一个演员对创作高涨的情绪和欲望。因为我这些年确实没有接到过什么好剧本，但我又不想丢分。所以在跟导演和编剧的沟通中，要在现场做很多编剧的工作。总得有更多更好的二度创作，去把一个不是很完善的剧本，从六七十分变成八九十分，毕竟演出来的是你凌潇肃。

南都：有没有觉得自己又红了一次？

凌潇肃：我真没有这种感觉。只是觉得演员真得用作品说话。确实是一夜之间铺天盖地来了三四十个剧本，我看不过来。挺神奇的。

南都：有过特别郁闷的时间吗？

凌潇肃：特别郁闷。我可以非常诚恳地告诉大家，有好多年我都是自己一个人在家里演戏。我拉着我太太演，我不告诉她“我在给你演戏”。她备受折磨，后来发现了，说“行了，我知道你在拿我练手呢”。我特别神经质，抓住就演，有时自己都不知道我是在过戏瘾，我拍桌子、摔碗，很可悲啊！

南都：那段时间你刻意地远离娱乐圈？

凌潇肃：我一直都不认为我在娱乐圈。我北京的家在郊区，我平时不跟别人接触，完全自闭。我就那么几个朋友，也不是经常走动，我就在家里。我要看书、看电影、写字、画画，还要照顾孩子，不喜欢出去吃饭交友，我特别闭塞，谁也不认识。

南都：为什么不主动去争取机会？

凌潇肃：从出道到现在，我一直都是守株待兔。我主动过，都没成。我说“导演可以试我的戏，我是个特别牛的演员”。大家就这么看着我，觉得我神经病。去过两回我就不去了，受伤了。比如郑晓龙导演《红高粱》，我去争取过。但那天我穿得好像太帅了，导演说“你还是太漂亮了”，就把我问住了，我说“那你给我化丑点？”我说导演你看看我演的《关中匪事》，他说“行，我回头看看。”但我估计最后人家也没时间看。

南都：想过要改行吗？

凌潇肃：想过，但想了很久都不知道该干吗。我已经正式拜师学画了。因为有大把时间，也没什么戏拍，我就画画，系统地学国画。

翟天临：我是真心想做一个表演艺术家

南都：参加《演员的诞生》你最大的收获是什么？最大的遗憾呢？

翟天临：最大的收获是认识了很多好朋友，这不是一个比赛的过程，是我学会了怎么做人的过程。我需要学会谦虚低调。另外，我在短时间内塑造了好多角色，我发现原来自己还是挺有能量的。遗憾就是我可以做得更好一些，但我没有能做到，还需要修行、努力。

每次演完，好多观众投票，我终于能直观地看到谁喜欢看我演戏，以前很少有这个机会。还是我妈说的那句话，“比赛的时候要用最强的心态去对待，比完之后要用最棒的姿态去面对”，最让我感动的是我成长了。

南都：你对自己未来的职业期许是怎样的？

翟天临：我希望能够让市场多重视好好演戏的演员，我尊重市场。我从来没有经纪人，像我这样的人依然能够让大家看到、听我说话，我还没“死掉”，这个福报已经很大了（笑）。

我经常跟别人说我的理想，别人都说我特傻。我是真心想做一个表演艺术家而去表演的。当年我在家里看一个节目，北京电影学院的副院长说：“我们电影学院不是一个培养电影明星的地方，是培养电影艺术家的地方。”我就疯狂地想要报考这个地方，虽然路很长，但起码我还有追求吧。

接戏对文字、对作品的审美都有要求，要有独特的审美，所以《白鹿原》、《军师联盟》花了我两年时间，这两年大家都说我自暴自弃了，幸亏观众又把我拎回来了，所以非常谢谢。

陶虹：敢坐上导师的位置，得需要多大勇气啊！

南都：你在节目里的影视化表演，让很多人又开始期待你的作品，这会不会激发你想要再拍一个作品？

陶虹：我其实没那么有计划性。我刚出道时，有个导演老说我：“你刚出道，人家对你印象还不深。你演《黑眼睛》人家记住你的玉女形象了，你紧接着就去演泼妇。这样要找演玉女的，想不起你来；演泼妇，也想不起你来。你要先站住一个位置！”当时我觉得这是很重要，我忍不住要按自己的节奏走，很难被事儿推着走。

南都：你现在都在忙些什么？

陶虹：玩孩子，哈哈！旅游，刚开始抱着单纯的心思，希望带着孩子去开拓眼界，后来我发现自己挺喜欢玩的。

南都：来这个节目，你有什么感受？

陶虹：之前我了解到他们做过《欢乐喜剧人》，每次要搞小品，好累啊。等到我上《王牌对王牌》，觉得挺辛苦。等到上《演员的诞生》，我简直难以想象，每期都要做影视化或者舞台剧表演，对于我们话剧演员来说，要是没有一两个月的时间准备，是不会站在台上的。他们要在那么短的时间里完成，我觉得不可想象。影视化是要一个镜头一个镜头拍的，还要后期、配音、配乐、剪辑，一大堆的事，都是要在两三天里干完，我翻看了一下子怡、丹丹老师、刘烨的作品，真的是很惊讶，他们太能扛了！一期节目就把我累惨了，他们说“再来啊！”我说不来了不来了，再也不来了，太累了！你不站在他们的位置上，不知道他们有多能扛、有多累、有多大的压力！其实在演员这个行当里，是忌讳评判旁人的，你跟同行有什么谁好不好？没有达到导演要的东西，导演会说不行。

敢坐在那个位置上，需要多大的勇气啊！这么真诚、没有修饰地把真实感情说出来，顶着那么多舆论，每天加班加点熬夜地做，我真的特别体谅三位导师的辛苦。我也挺惊讶这些演员承受压力的能力，排练、上场、录播，基本上不睡觉。上节目我以为是玩儿的事，结果大家这么努力、这么辛苦……我真的觉得《演员的诞生》节目班底好像不需要睡觉一样，一直连轴转。他们太牛了。我不是电视台的人，不然我会去要求好几倍的工资（笑）。

南都：你觉得这个节目对演员来说意义是什么？

陶虹：《演员的诞生》这个平台很重要，它认真地讨论什么是演员，而不是什么是明星。你作为一个演员，基本功是什么？你现在可能很火、很有流量，但你作为一个纯粹的演员，可能这儿还有缺失，那儿不够，这是一个坦诚、直白地跟你讨论专业的地方。能够这么努力地把专业精神体现出来，这在一般娱乐节目里少见。

做演员从来不是开玩笑的，大家都觉得演员好像算娱乐行业，但我们一直觉得演员是艺术，是需要拿生命去体验的。不是说一个人有本真，他就已经是好演员了。一部戏可以混过去，两部三部呢？专业演员身上得有真本事。

南都：现在的年轻演员，和十年前的年轻演员们对比，发生了什么变化？

陶虹：我刚从业时，是中国电影最低谷的时候，大家觉得中国电影死掉了。那时我最爱说的一句话是：没事儿，烂到根里就该重新发芽了。今天中国的电影市场变得很好，但可能有一天还会有这么周期性的坠落、升起。这是自然规律，没什么特别让人惊讶的。

现代社会信息爆发，名利快速地完成，积累原始财富，诱惑太大。对小孩儿来讲，这些光鲜的东西是很有诱惑力的，他结识什么人完全是个人的运气。如果他身边正好是像我们这样唠唠叨叨的人，可能他就不得不去提高自己的专业，这样才能跟我们一块往前走。

但如果他身边的人都觉得他够了，他就没法往上走了。人只有180度的目光，还是要有机会回头看看身后有什么。当有人来诟病你的时候，你很生气，说明你是有觉知的，你发现自己真的不够了才会生气。你要能G et到这一点，你就有机会提高了。

　　吴秀波：我偏爱“天性被压抑”的演员

南都：《演员的诞生》从播出到现在，引发了很多讨论，这个节目在演员群体里有没有引发什么震荡？

吴秀波：在职业范围内，肯定是对这个节目有评议的。拍摄过程中，每一句话、每一条都可以拍很多次，最终剪辑出来的是整个创作团队认为通过的条数，所以临场表演的速度其实是演员的功力。

演员的功力有起码的职业标准，但我也一直觉得谁都可以演戏，要看剧本的需求。演戏无非就演这么几个东西，第一阶段是表演情绪，吵架、哭、笑。第二层叫情感，相对复杂，因为涉及到人物关系。第三层叫态度，人的情感和情绪全都受制于他的态度。

南都：你认同“演技好比流量更重要”吗？

吴秀波：人看“好看的人”是一种天性，我尊重这个视觉感受。但演员有一个课题叫做解放天性。我选演员不像别人选演员，别人选演员可能因为他有部戏演得太好了，所以再找他演同一个东西，但其实他那部戏里所释放和展现的天性，已经被他完成了，他再创作同样的角色反而动力没那么强。我会去找那些天性被压抑了许久、恰巧又能被我用到戏剧和角色中的演员。