2015乐坛特写

从歌手和作品本身来看，2015年华语乐坛可谓波澜不惊，没有现象级的神曲，没有莫名翻红的老将、没有一夜爆红的新人。但这个没有特殊性的一年，对于一群歌手以及整个内地歌坛的造星机制来说则有着特殊的纪念意义。2005年湖南卫视的《超级女声》红遍大江南北，十年后的今天，未变的是音乐选秀节目依旧是造星的重要手段，而在十年前那群初出茅庐的女生们却已大有不同。十年光阴，她们织就了各自的梦想，有人组成了家庭、有人完成了转型、有人固守着情怀。十年前那个或百转千回、或漫不经心的参赛决定，让她们在十年后的今天熠熠发光。

现象：出数字专辑

2015年缺少传唱度高的音乐作品，不管是苏运莹的《野子》还是马的《南山南》，都算不上真正意义上的大众神曲，广场舞大妈们如今依旧踩着《最炫民族风》、《小苹果》的旋律起舞，KTV中的大多数潮流人士捧着麦克风练习着的还是王菲前年演唱的《致青春》和去年的《匆匆那年》。但乐坛并非全无作为，很多人迅速捕捉到将音乐的传播介质转移到数字领域不仅是一时的潮流，更是未来的方向。在这股大潮中，周笔畅成为了内地第一个放弃实体唱片、转投数字专辑的歌手。数字专辑这个刚满周岁的新生儿传播效果如何、是否盈利？周笔畅有绝对的发言权。

个案：三张40万销量

这一年周笔畅一口气带来《翻白眼Ⅰ》、《翻白眼Ⅱ》、《翻白眼Ⅲ》三张数字专辑，总销量大概在40万张左右，因为是第一个吃螃蟹的人，所以周笔畅最初在“预期”这项上选择了空缺，“因为我是第一个尝试做数字专辑的内地歌手，当时没有设定一个预期的销售数量。只是希望通过数字专辑的试水能让更多人去了解新的音乐购买方式。”除了发行数字专辑，周笔畅当时果决地宣布放弃实体唱片也让人多少吃了一惊，“有一些歌迷自然会想有一个实体的专辑，可以保存作为纪念。但是既然走出了这一步，希望他们能够接受这种方式，同时为了照顾一些歌迷的感受，我也推出了包括写真歌词在内的画册，给歌迷留作纪念。”

在过去相当长的一段时间里，实体唱片不赚钱甚至是赔钱是乐坛的一大痛点，以周笔畅数字专辑的销量数字为例，如果看数字确实比实体专辑要大得多，但这并不意味着盈利，“单从制作专辑的成本与售卖数字专辑的收入来说，是赔钱的。制作一张好的专辑，成本需要几百万之多，5元一张的专辑卖出40万张从字面上看总收入共两百万，但其中还包括了渠道以及词曲作者的版权费用。”而从传播效果上看，数字音乐和实体专辑两个媒介并没有哪一个“更好”，“数字音乐肯定是未来音乐市场发展的大趋势，不能用’更好’来形容，准确的说这是互联网时代诞生的产物，在今后会变成主流方式。数字音乐与传统介质的唱片相比，可以快捷得随时随地听到，更加方便和符合现在人的听歌方式。”

问答

北京晨报：十年来变化最大的是什么？身上哪些东西没有变？

周笔畅：变化最大的是外型，大家印象里的我是一个戴眼镜的女生，但现在我摘掉了标志性的眼镜，尝试更多适合当下的我的造型，这是内心成长的过程。始终不变的是对音乐的追求和热诚，很多人都说现在音乐环境不好，市场不景气，这些大环境终究还是由音乐现状去决定的，作为歌手只有把音乐作品做好了，用质量说话，质量决定品质和生存状态。大家都把音乐本身给做好了，就没理由去怀疑音乐行业。

北京晨报：假设十年前没有参加比赛，现在可能是做什么职业？

周笔畅：可能是老师吧。

北京晨报：十年前的最大愿望实现了吗？

周笔畅：每个人在不同阶段都会设定不同的目标，在当时的我，希望的是可以唱歌。这个已经实现。

北京晨报：接下来最想实现的愿望是什么？

周笔畅：活在当下，把自己的工作室壮大，把自己的理想与现实最大化契合并去实现。