“新旧”于正： 我对传播中国文化 有一种执念

    本报记者 吴燕雨 北京报道

    39岁的于正经历了大起大落，如今，他迎来了一次改变。“有时候你往后退，是因为弹弓（可以）弹的更远。我觉得这是个好事。”

    一年多以前，和琼瑶的官司让他改变了很多。“两年过去了，回想当年，那个时候太多人捧我，这个过程中灵感会枯竭。回过头再看自己那两年的几部作品，太多雷同了。”他告诉21世纪经济报道记者。“不过，这两天灵感来了”。

    刚结束新剧《凤囚凰》，于正就开始下一部戏的筹备。这两天，于正对新戏的造型、美术都有了想法，《延禧攻略》的前期准备也就开始了。“所有衣服都要有历史出处，做成正剧气质。我想把它拍成《纸牌屋》加《红楼梦》的感觉。”

    这是于正在沉默了一年之后，“重新出山”的作品。不久前，欢娱影视发布了八个新片单，包括已杀青的《朝歌》、《凤囚凰》等。《凤囚凰》在发布了片花后，依旧褒贬不一，但多数人都在感慨，于正好像变了。

    于正的作品一直都带有争议，但他似乎并不在意。在他看来，自己要做的就是差异化。而基于现阶段的自己和产业变化，这个阶段里，改变自己原有的色彩美学、做出“正剧气质”是他对自己的要求。

    “（过去一年）我安静了，有时间去思考。”于正告诉21世纪经济报道记者。在他看来，这个阶段对于自己和欢娱影视都是全新的。新，在于其作品气质和公司业务的拓展；不变的是作品依旧讲述历史中的故事，“我对传播中国文化，有种执念。”

    改变：从偶像剧到正剧

    对自己的作品，于正一直追求差异化。“我尝过差异化的好处，在做《美人心计》之前，古装剧都是灰色、黑灰、灰白的。我做出了一个色彩的世界。”

    在色彩上，五颜六色一度成了“于正作品”的标签之一。外界的评价让他曾对自己产生质疑，“原来，《宫》到《云中歌》我没有进步，这个色彩用得太多了。”

    从编剧转型制片人，于正第一个改变的就是色彩。与此前作品不同，《朝歌》的色调相对沉稳，并请来两位中国人民大学的历史学博士从剧本阶段参与把控；《凤囚凰》的画面则有些“烟云水气”。

    “《朝歌》浓郁；《凤囚凰》素雅。”欢娱影视CEO杨乐这样对记者评价。在于正看来，色彩上是从电视剧过度到电影感。

    从第一部作品面世至今，于正的作品一直伴有多种评价，他告诉记者，评价自己都会听，有则改之，无则加勉。

    有关《凤囚凰》的一种评价让他很不舒服，画面里出现大量“圆洞门”、木色质地的背景。“很多人说是日式的，我好生气的！这是中国南北朝的特色，是属于中国的，这是中国传统，山水画中都有表现，人家学了我们的，我们还说是人家的，多可笑。”他告诉记者，《凤囚凰》所有造型、美术都取自山水画、敦煌壁画。

    采访中，于正多次强调自己对输出传统文化有执念。“我对中国五千年的文明非常在意，我想告诉人家中国有多伟大。”

    实际上，历史剧确是于正作品最常见的表现形式，如果说前期的作品更多偏向偶像剧，现在的他追求更多的是细节严谨的正剧。

    “以前我看大事件，细节我是不看的，因为我觉得我只要看大事件，我自己去编细节，这样才会更好看。那时候会忽略很多，出现历史错误；以前我从不看图片，我觉得他们的美学太土了。现在反过来，我很注重细节，这才是我跟别人不同的地方；另外我喜欢看古画，如果我还原古画形态，把它美化成现代人喜欢的东西就会不一样。

    在他眼里，目前的宫廷戏，还没有超过TVB的《金枝欲孽》，“人家是苍凉的，写的是人性的纠葛。女人之间可以斗，但不是为了争宠，而是权威、家族利益。”

    另一个差异化体现在制片成本的分配上。与目前市面上其他电视剧演员占据了主要成本不同，于正的大手笔制作《朝歌》投入近3亿，演员只占了1800万，其他费用都花在场景和后期。据悉，《朝歌》去了新疆8个地方，历时半年左右，后期做了8个月。

    挖掘多维度人才

    杨乐对21世纪经济报道记者表示，目前欢娱的收入主要来自影视投资和艺人经纪。据了解，欢娱和签约艺人是签全经纪约模式，主要以经纪代理费为主要收入。

    在艺人经纪上，于正显然有自己的一套，尤其是捧红自己戏里的女演员。无论是《宫》、《美人心计》里的“晴川”杨幂，《陆贞传奇》里的赵丽颖，还是《新笑傲江湖》中的“东方不败”陈乔恩，这些都与于正有直接关系。

    “故事怎么好看，就在你和艺人的接触中，从她们身上拿人设，对她度身量做。《宫》之所以成功，因为我是按照杨幂的样子写的晴川（《宫》中人物）。”于正坦言，早期的自己有固定的人设感，对艺人的选择更多的是有像剧中的人物。

    “我是high这个点的。”说到艺人，于正表示这曾经在他的精力分配中占据了80%。曾有业内资深人士告诉他，于正家的剧本是最好看的，但戏没有剧本好看，总结下来是因为演员有问题，总是用很新的新人。

    如今他要打破这种固定的选角思路，精力的分配也从80%变成40%。他开始用不同方法搭配演员，从捧自家艺人；到捧合适的、很像的人；到看中演技。“新人不用，如果用新人，就用很多老戏骨来带。”

    杨乐表示，目前欢娱的艺人里还是新人居多，会根据他们的特质扬长避短。于正介绍，自家的艺人，自己手上至少有三个戏是适合他们的，等他们红了就去外面拍戏，公司提取代理费用。

    而旗下当家艺人的离开，让外界对欢娱的艺人合作模式和留人能力产生疑问。不过，在于正看来，不必刻意留住一个人。“当一个演员很红了、到期了，他要走你要核算两个，第一是续约的条件合不合适（抽成比例是否降低）；第二是继续用他的可能性，如果你再用他，成本变高了，那为什么不培养新人。”

    在这种模式下，欢娱将目光从艺人投向编剧、导演的培养上。杨乐告诉记者，欢娱的整体业务中，包括艺人培养与经纪、年轻编剧工作室、影视宣传公司、衍生品开发与对接、独立发行等。“未来欢娱的后台制作，也将成为行业发展的中坚力量。过去的欢娱代表了‘创新和创意’，新欢娱再提‘重塑’，建立集艺人、剧本、制作、发行、宣传、衍生品于一体的生态。”

    据悉，欢娱签约导演猫的树与签约编剧玉朵朵，已经在《我与你的光年距离》中合作。这样的培养方式，是于正想要的。

    随着电视剧产业大热，资本关注也越来越多，一集电视剧的制作成本更是水涨船高。 但于正似乎并没有资金方面的压力，这不仅是因为片酬花费少。“我只有《朝歌》是风险投资，也是在有保底的情况下。我是保守派，开机前卖出，从来没亏过钱。”

    “我们希望投资人能达成共识，不要为了拿到融资，让作品和艺人成为牺牲品，我们要做质量把控。其次，在战略上要匹配，我们要做产业链，先把产业链上的环节和人培养起来，再到市场上去推广。”杨乐表示。