乐评：无法定义的徐良 充满可能的《我》

徐良的新专辑，有着一个看似简单的标题——《我》。这其中，“我”无疑指代了徐良本人，而"it's me"，其实也预示了徐良对外间的一种态度，一种由内而外、自下而上全方位的立体化自信show。

出道四年，徐良在主流媒体上的曝光率并不高，但却在网上能够拥有极高的人气，每一首单曲都能获得极高点击率。而让我记住徐良的名字，还是邻居不停的在家里滚动播放着《红装》、《坏女孩》，并让我按图索骥不由的想知道演唱者是谁。想必也正是这种“只闻其声不见其人”的方式，才能体现出音乐的最大魅力。虽然在传统的媒体视角和主流唱片公司平台上，徐良并不是一个太显眼的身影，但在互联网上，这种纯粹的口口相传的方式，反而无比坚定，毫无泡沫。而幸运的是，徐良通过这几年创作的原始积累，已经证明了自己的音乐实力，并有机会得到更多的机会和赏识，与汪苏泷一起创立大象音乐，并与再与海蝶音乐合作，让他的音乐散播到更远的地方。

无法定义，就是对徐良最好的定义。有风格，从来都不是徐良的风格。徐良选择了十首全创作歌曲，和十位华语女歌手合作的方式，完成了一次FEAT概念。这在内地唱片史上也堪称是空前。最让人吃惊的是，十位女歌手的类型各异，基本涵盖了各年龄段、各风格的女歌手，其中不乏台湾资深级的女歌手林凡、郭静，徐良也很好的抓住她们的特点和语气，对女性情歌中微妙的心理把握，也显示出了与他年龄不符的细致与老道。这种开放性的创作，既让徐良不像有些90后音乐人那样，刻守曲风的固执；也不像另一些音乐人那样，将风格慢慢守候成无趣。R&B、爵士、民谣、流行、摇滚、蓝调，在徐良的音乐世界里，永远相亲相爱。在整张唱片里，我们就可以听到他的诸多个肉身和角色，如果说三年前的《犯贱》、《不良少年》专辑，是徐良的创作爆发，那么《我》音乐作品辑，就是买一送N的音乐大礼包。

徐良的音乐，突出的还是两个字——情怀。《那年夏天我学会了在被子中抱紧自己》、《一人一井》、《帮忙》这些歌曲名和歌曲的主题，就是一个孩子气男生关于纯真年代的那种浪漫小情调。文字的意象上，没有那么多晦涩、繁复，就只是用口语化的方式抛出了他的深邃思考。无论是与林凡对唱的歌曲中，“现在是谁陪伴在你的身旁，请他帮我拍一张你的脸颊，好吗？帮我笑一下，用最幸福的表情好吗？”，这心酸的微甜，还是“我曾在变成你的回忆前哭过”中那惊鸿一瞥式的深刻，亦或是“若孤单葬你，于无花无草的井”中的荒芜与决绝，点到即止，绝无痕迹。徐良这种简洁又感性的创作手法，力透纸背式的描述，曾几何时也是八、九十年代华语乐坛的主流。

当然，《我》也还是保留了“良式”风格的本色专辑。和吴昕合作的《星座恋人》，依然还洋溢着青春的甜蜜和温馨，轻盈的旋律同样飘洒着青春独特的清新气息，甜蜜度恰到好处。而唱片中的《苏三起解》、《山姆大婶》、《Bee》都最大限度呈现出徐良音乐世界的宽度。三首单曲，三种感觉，挥洒自如。满满惊喜的《苏三起解》，让探戈遇见了中国风，也瞬间变得神采飞扬。《山姆大婶》里又一秒钟变得很古典很炫很酷，德语歌剧犹如神来之笔。与好声音学员崔天琪合作的《BEE》更一袭欧陆舞曲的摩登感，有着美式的开放音乐气质，强劲的电音节拍，以及丰富和声，让简洁的编曲也能充满高密度，体现了徐良音乐上的无限可能性。也怪不得当年，锁在家里写歌唱歌的徐良，会让人误认为周杰伦的错觉。

所谓青春，就是任性。这一次的《我》，与其说是徐良在音乐上的转型，不如说青春岁月里一种水到渠成的变化，不再仅仅证明他的全才，同时情感的层次更细腻，也更丰富。依然年轻的徐良，却比轻狂的他多了一些重量。(文/琳距离)

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