音乐人跨界影坛三片上映 电影风格各异

10月17日，崔健执导的《蓝色骨头》、雪村执导的《卧龙岗》、高晓松制片的《北回归线》三部影片同时在国内上映。这会是音乐人跨界电影圈的“黄道吉日”吗？如果很多演员五音不全仍可以唱片大卖，那么曾创作出《一无所有》、《东北人都是活雷锋》、《同桌的你》这样摇滚旗帜和国民流行的他们，转行做电影会像自己的音乐作品中那样继续抒发着鲜明的风骨，还是在市场大潮中开始合流？从技术活儿、到市场效益，每一个层面都考验着音乐人的跨界决心。

音乐人跨界电影，多是配乐的本职及做演员的多栖演出，真正参与导演、编剧或制作环节的并不多见，而作品的成色也通常不够突出。但从早期港台的大师级人物黄霑、刘家昌、陈勋奇，到其后的李春波、周杰伦、王力宏，都有主控电影的经历。也许影片质量如何已不是重点，如《两只蝴蝶》的创作兼演唱者牛朝阳，2010年后他以每年一部的频率坚持拍着烂片，这样的执着，大概也是电影梦的另一种。采写/新京报记者 田颖

　　决不寻找最保险的方式

　　崔健

　　导演，编剧

　　《蓝色骨头》（2014）

　　主演：尹昉/倪虹洁/黄轩/黄幻

这其实不是老崔第一次搞电影了，2006年他执导的短片《修复处女膜年代》和高晓松的《断指之声》组成电影《故事无双》，2009年他再次执导短片《未来》和香港导演陈果的《过去》组成电影《成都我爱你》（下），虽然他也曾在张元的《北京杂种》里担当编剧、演员以及原创音乐，但《蓝色骨头》是他第一次自编自导的电影长片。从小在部队长大的他，以父亲的四川女同事为电影中施堰萍的原型改编而来，讲述地下摇滚乐手钟华，根据失联许久的父亲寄来的邮包，追溯起“文革”时期母亲的一段凄楚往事。

　　■ 主演尹昉讲老崔

　　即兴

　　吉他体悟鱼鸟之恋

有场黄幻借助吉他和我“谈情”的戏，完全是他在现场即兴发挥的，包括里面的台词跟剧本完全不同。他要黄幻坐在吉他上，而我要试图把吉他一点点抽出来，用力一猛她就扑倒在我怀里了。这段戏拍得比较早，在此之前，我和黄幻一直没有找到感觉，直到这场戏，我们才对他所描绘的鱼鸟之恋有了真切的体悟。

　　老友

　　你闹情绪我讲道理

他和摄影杜可风是非常好的朋友，私下也经常一起喝酒、听音乐，但两人在片场的风格完全不同，精力充沛的杜可风，没事喜欢讲个荤段子调动气氛，常处于癫狂状态，一不开心就耍脾气不拍了，而老崔在片场虽然很有态度，也很清楚自己想要什么，但从来没有半点脾气。当杜可风闹情绪时，他就命令停掉机器，但他不会像别人那样去哄杜可风，而是认真地讲道理，结果往往也都是杜可风被说服。

　　挑战

　　电影就是时刻保持怀疑

他的音乐作品特别有态度有思想有诗意，具有强烈的震撼力，虽然没有出新专辑，但一直都在尝试像电子、hiphop这样不同的音乐类型；而电影方面，从不会借鉴别人的拍法，而是大胆尝试颠覆性的改编。即使是第一部剧情长片，也决不寻找最安全和保险的方式。如果音乐是肯定，那电影就是时刻保持怀疑和挑战。

口述/尹昉

　　老百姓的文化口味已从吃饱变为好奇

　　雪村

　　导演 编剧

　　《卧龙岗》 主演：雪村/俞晴/英达

《新街口》是雪村自编自导自演自制的第一部电影，300余万的投资在2006年上映后仅获得40万票房。一改《新街口》中的京味调侃，《卧龙岗》讲述了雪村饰演的黑车司机侯睦意外捡到神秘古董，遭遇了一系列离奇的家庭变故后，踏上寻妻之路的故事。提及片名由来，他表示无论是科学还是文艺的历史中，龙都有着不同的传说，而中国地名的设置也经常暗藏着纪念意义。因此，影片中所提及的地名都是爱的纪念。

之所以选择这样杂糅着科幻、悬疑的题材，他表示，“这是我导演的第二部作品，我很清楚自己要什么，因为在这个连老百姓的文化口味都已经从吃饱转变为好奇的时代，想要突出重围，就应该把不可能变为可能。”

　　只要有人投钱，票房上没有压力

　　高晓松

　　制作人

　　《北回归线》 导演：郭爽/冯媛

　　主演：李治廷/黄龄/吴昕

今年4月25日上映的《同桌的你》，让揽获4.54亿票房的高晓松打出金字制作人招牌。于是同为爱情喜剧的《北回归线》中，他顺理成章地担当起制片人职责。他曾自编自导《那时花开》（2002）、《我心飞翔》（2005）、《大武生》（2011）三部电影，其中让朴树、周迅定情的《那时花开》被奉为青春文艺片经典。在接受采访时，他透露自己的下部作品将是重型黑色电影，“反正只要有人投钱，票房上我没有压力。”至于如何阐明影片的拍摄理念，他认为这和做音乐是一个道理，“我当然希望每个人都能感同身受，但你不能跟每个人都聊半天自己是怎么想的”。