作势：红毯上十个人穿它家礼服，有九个都是灾难

今年戛纳电影节上的中国网红代表队，靠着自拟主题，自设情境和穷尽脑洞设计出的惊悚造型，再一次刷新了我们的审美底线。

至少全国人民都对那位穿五星红旗露腰礼服搏版面的女士谴责纷纷，也没忘把这份“关照”匀给同场竞技的“乌鸡”“白凤”丸组合。没什么人会相信这种出位的打扮只是单纯“想展示中国之美”，流量、版面、话题讨论度才是她们最想收割的东西。

追逐名利其实无可厚非，全球的女星都会为了走那几十秒红毯兴师动众。只是想在被超模和话题女王们把持的仙裙界出人头地太难，于是眼看出位无望的聪明女星们都坦荡地兵行险招，反正惊世骇俗也会被记入史册。

比如这位叫Z Lala的女星，每年她都会锁定格莱美、MTV、VMA等各大音乐奖的红毯放大招，从黑山老妖到章鱼仙子，持续不断的惊悚造型贡献可以出一本北美《聊斋志异》。

也不要忘记曾经的麦粒，误把构思奇装异服的脑洞当做了真实的洞，亲自上阵真人出演了一部《人体的奥秘》教学片。

还有麻辣鸡重点多到人眼花缭乱、意图二次元上身做巴啦啦小魔仙的红毯造型，可能早就被密集恐惧和尴尬癌患者投诉了100遍。

这些心机造型，恐怕是审丑多过于审美，即使载入史册也并不是因为其本身有任何艺术价值或时尚品味，仅是欲望驱使下的个人恶趣味展示罢了。

其实时尚圈从来不排斥“恶趣味”这件事，甚至还会为它拍手点赞，唯二的要求只是“足够有趣”和“美”而已。已经有先来者以此为方向并大获成功，对，就是那个不按常理出牌却能赢得不少拥趸的………

我不用说它的名字，恐怕你也猜到了。

英国模特Stella Maxwell就因为它而屡屡打破常规，明明有凌厉的五官和高挑的身材，但碰上Moschino，她的形象就不再单一，而是糅合了性感、俏皮和强大气场，让人一眼难忘。

正是因为它的多面性，和因此挖掘出的女星另一面，各大Diva们在这两年里总是特别青睐它家。

总是走在“敢穿界”一线的麦当娜今年的MET Gala就选了Moschino的迷彩礼服：身背行军包，腰系军腰带，手拿军用遮阳帘……她用事实告诉大家，“红毯如战场，今天姐是军中绿花，身上有枪，你们都退下吧。”

在Moschino的设计里，年龄和出身并不是品牌最契合的标准，你有足够的时尚感、又有独特的穿衣品味，才能让它不断和你相遇产生火花，燃出最好看的那一朵。

2015年，还有位女歌手拥有了和麦当娜一样的红毯穿衣品味，就是大家都爱的Katy Perry。两个人在红毯上相遇，还来不及相互介意设计师给自己的衣服设计不够对方用心，悄悄咬着耳朵的样子充满了少女感。

水果姐曾穿的这件Moschino礼服，你若拆开来看，它轮廓是经典的复古好莱坞风情，有低胸、有收腰，有鱼尾，还能衬托她性感的臀部线条。

但经过Moschino的天马行空的“改造”后，本是中规中矩的廓型居然变得叛逆了：裙摆上肆无忌惮的涂鸦，充满玩味的饮料杯造型手拿包，还有她哥特式的Moschino美甲，一气呵成。

Moschino一直不惮于根据歌手本人的造型加以最终效果创作。

超级碗的发布会上，一件蓝色裙装上印满橄榄球，贴合主题，并且设计永远把重点放在水果姐姐的傲人上围上。

中场秀的所有服装也都是Moschino打造的，多彩、明媚、魅惑、纯洁，几种不同风格竟然都可以搞得如此“春晚般华丽”。

当时水果姐骑着豹子穿着火焰装出场的气势一定让你记忆犹新。这件火焰装上身饰有火苗图案的贴花装饰，短裙经过不规则剪裁呈现燃烧的火苗状。整套装束的灵感来源于Jeremy Scott for Adidas的火焰鞋。    

近年来在国际时尚界格外受宠的我国代表，Moschino当然也没放过合作的机会。国内代表李宇春，穿上过Jeremy Scott设计的“皇后与梦想”长裙。

那是Moschino在中国的首个创举，亦是Jeremy Scott首次为中国歌手设计演唱会造型。黑白的涂鸦这次换成中文的“梦想”“闪亮”后，远看倒有了泼墨山水的中国画意境，再配上帅气的皮夹克和皇冠。

为什么这么多女明星都喜欢Moschino？别看它的表象，而要看它的内韧。在设计师Jeremy Scott的字典里，设计最重要的还是态度！

从立体到二维、生活中大大小小的物件全都被他收入囊中，化为Moschino的成衣系列。如果说别人家的高定费时，那他家的礼服绝对费脑。这些天马行空的创意灵感，常常是反美学、反传统的，因为独树一帜，所以特别适合张扬个性和表达另类的音乐圈。    

你可能觉得Moschino的红毯造型不对你的胃口。它没有仙裙般的娇滴滴，也不像那些巨大礼服能在第一秒就给你视觉冲击力，但它充满了荒诞、喜感和挑衅精神，这些不全都是音乐家们借旋律要表达和张扬的态度么？

也正因为这样的成绩和才气，作为业界公认的鬼才设计师，Jeremy Scott凭藉天马行空的创意理念以及大胆夸张的设计手法叱咤街头时尚圈与高端时尚领域，他的大牌超模、天后好友一双手都数不过来。

因为Jeremy的设计色彩浓烈，风格张扬，脑洞大开，与很多大牌们的优雅端庄形象背道而驰，也难怪喜欢它的都是一众不爱循规蹈矩的“坏女孩”。

Moschino 2016秋冬系列中，那几件让人瞠目结舌的“烧毁的晚礼服”，不靠硬朗的廓型、也不是街头风，单单凭借一些细节上的巧思，就勾勒出叛逆女孩的灵魂。

在Moschino家的衣服上，夸张的大logo就是最鲜明的识别之一。

当你看到Moschino的这个单词不断的出现在街拍偶像的衣服上时，无声的暗示已经开始了，而看到过目不忘的你事实上已经接受了这种潜移默化的影响。

所以Moschino才能变成如今的爆款制造机，因为它的特色太鲜明了，这个年代最缺的就是个性鲜明的人和事。

国内的女明星帮Moschino带货过的单品也多到数不清。每一季中只需要一两件“明星款”可能就可以养活整个佛山的制衣厂。

骷髅链条上衣，刘雯穿是酷到骨子里的街头tomboy，杨幂穿是摇滚庞克女御姐。

现在的Moschino每一季都噱头十足，设计师很喜欢利用自己交出的时装周作品来带动新的风潮。

就像是曾经的芭比系列，就让满城开遍粉色的“新花”。

更早的麦当劳系列不但有调笑的幽默，也有不断加深你心理暗示的醒目方式。

其实自从Jeremy Scott担任了Moschino的新任设计师，这位留着美式浮夸血液有喜欢搞怪又充满童心的鬼才，让品牌业绩和传播度翻了几番。

别看人家风格招摇，但是商业表现相当出色，轮番不断的爆款也就意味着销售额的不断提升。这和品牌的创意总监 Jeremy Scott 接地气的文化策略不无关系。

在他的时尚记录片《人民的设计师》中，Jeremy Scott就说自己被Moschino面试时，要求交一个简单的系列草图，那天他开车经过麦当劳，灵机一动就把这两个经典现在文化符号“M”结合在了一起。

他希望人们可以看到设计中的幽默元素，无论是球鞋上的翅膀或者泰迪熊形状的香水瓶。他是严肃的端着揣着的时尚圈里冷不丁驾到的新主人，让大家好奇震惊、让削尖了脑袋往高雅的套路里钻的宇宙大牌黯然失色。

除了创意鬼马无敌，Jeremy还有一个成功的法宝便是特别会请“大牌”。

像是有自带庞大粉丝群众基础的辛普森，

和全世界人民童年的小伙伴兔八哥、猪小弟、达菲鸭。

这些“巨星”配上夸张艳丽的色彩廓型，再融合当下的穿搭技巧，一个网红单品就“横空出世”了，就像它家那句有名的slogan：因为Moschino本身就是一门语言！

最近Moschino又和Magnum梦龙冰淇淋搞了一把跨界，宣传照里除了有鬼马超模Cara，也有设计师Jeremy Scott的本人出镜。

那些来自二次元的Moschino“巨星”朋友也在广告中抢镜登场。    

Cara穿着Moschino的金色夹克在城市中展示了她超模巡街的霸道气场，偶尔还俏皮有趣地摆摆pose。    

在刚刚开始的戛纳电影节上，她还正确演绎了如何把冰淇淋吃地诱惑至极，让你也想立刻来一根……

就是因为什么都敢尝试，也成功拉到芭比娃娃、麦当劳合作过之后的意大利品牌Moschino在年轻人的嘴里和社交媒体上也越来越有讨论度了，毕竟它迎合了线下主力消费群体的需求和想法，带着女明星们甩开神坛上的光环，找到自己内心里的小骄傲小情调。

一人千面的奇趣大开，总比千人一面要来得让人喜欢，不是吗？

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[本文来自微信公众号“作势”]