洪涛解密歌手：曾考虑很久请谁对付邓紫棋

《我是歌手》收视率CSM48 播出时间对比 数读我是歌手 邓紫棋 《我是歌手》第二季请来的歌手代表了不同音乐力量和年龄层。 曹格 曹格与“帮帮唱”歌手谭维维。 邓紫棋与方大同。 邓紫棋与芒果台经纪人。 韩磊 茜拉 茜拉与黄绮珊。 张杰 张杰 张杰与林俊杰。 张宇 张宇与陈志朋。 周笔畅 周笔畅在总决赛请来阿信帮帮唱，被称最萌身高差。

《我是歌手》总导演洪涛最近有件烦心事，“看到陌生电话，一般不敢接，因为基本上都是来找我要票的。”这种忧虑并不夸张，当《我是歌手》第二季进入收官倒计时，每逢录制，湖南广电门口便会排起“黄牛”的长队，入场券更被炒至天价，远超国内一线歌手演唱会VIP票价。作为本年度第一档顶级音乐真人秀，移师黄金档播出的《我是歌手》第二季表现抢眼，九度蝉联CSM48城市网收视冠军，于全国网亦有亮眼表现，老将韩磊、罗琦[微博]重登热搜榜首，90后香港女歌手邓紫棋[微博]的极速走红更成为席卷全国的文化现象……终极收官之际，本刊梳理节目制作热门话题，独家采访金牌制作人洪涛、谭飞[微博]等资深业内人士，以及网络独家版权方乐视网相关负责人，全方位解析这档现象级综艺节目的台前幕后。

采写_本刊记者 杨蓓蓓

《我是歌手》，你怎么看？

梁欢(乐评人、歌手)

《我是歌手》当然让这个歌手一举成名，让那个歌手老树新花，让每个参与的歌手商演价格翻几番。但这不是它的全部作用，它的摄像机数量、乐队阵容、音响系统、剪辑密度，这些东西，提高我们的胃口，让我们再难忍受那些差的节目——这是好节目最大的作用。

李俏华(制片人、时尚观察员)

之前《舞林大会》和现在《我是歌手》，最核心的就是成名明星愿意参与，冒着被淘汰被批判的风险，而且各种明争暗斗，各种粉丝掐架，所以话题性和热度一直有，但不知道为什么，我总觉得芒果台节目在时尚方面真是有所欠缺。

司马平邦(作家、评论家)

邓紫棋走红是必然的，我惊讶的是韩磊这么低调而有实力的歌手也能再度走红，节目就真的值得好好研究，它的架构和设计一定具有某种合理性。这节目的走红说明，湖南卫视[微博]观众群正在走向成熟，还有，老歌手用新方法一样可以再走红。

柏小莲(资深娱评人)

这一季我只关心了下我前男神品冠[微博]……虽然说他退步得有点厉害，但是总的说来这还是一个大嗓的单一型竞技舞台，狠狠制约了多样性。

谭飞(资深娱评人)

虽然第二季影响力有所下降，但依然是华语音乐圈最专业也最高大上的音乐节目，很有生命力。唯一不足的就是，邓紫棋火得太早，后劲没在总决赛爆发出来，还有几位补位歌手，比如说张杰，感觉他阅历不够。

咪蒙(资深媒体人)

作为音乐盲，在我看来，《我是歌手》最牛逼之处，就在于它是一个“变废为宝”的节目，哪怕你是十八线过气老艺人，它都能把你的能量重新激活。从第一季最有记忆点的黄绮珊和林志炫[微博]，到第二季人民艺术家韩磊、红歌小能手韦唯、摇滚女巫罗琦，这是“进击吧大叔大婶”，这是中老年人士豪华励志套餐。当然，邓紫棋和茜拉这两只90后也很生猛。这个节目的造星能力强大，以前，在内地主流大众心中，邓紫棋的标签是“林宥嘉[微博]的女友”，现在，林宥嘉的标签是“邓紫棋的前男友”，谁更红，谁就是定语。节目还有一种很强的正能量，就是它在很大程度上维护了音乐的纯粹性。在国内，不要说音乐节目，就连《最强大脑》这种比赛智商的综艺节目，《笑傲江湖》这种比赛搞笑能力的喜剧节目，通通变成比惨的节目，选手们不仅要悲惨，还要有新颖的悲惨。相比之下，《我是歌手》虽然也来点煽情，但煽情的比例还不算太高，更多时间回归了音乐本身。

歌手篇

编剧+经纪人，迷你工作室全面捧星

相当长的一段时间里，编导们都在思索一个问题：请谁来对付邓紫棋？

一首爆发力极强的《存在》技惊四座后，“小巨肺”邓紫棋走上了四平八稳的夺冠之路。《你把我灌醉》、《喜欢你》……精准的高音和充沛的感情，总能死死击中现场500位草根“知音”的要害，人气亦水涨船高，长期稳居微博、百度等各大热搜榜首位。于是，有网友评论，“之前邓紫棋把《泡沫》唱得那么好，都只能排第五，现在恐怕她随便唱首《喜羊羊》都能拿冠军。”

对于邓紫棋，蝉联冠军固然欣喜，但之于节目组，四平八稳的赛果就如同一条平滑的心电图曲线——是一场迫在眉睫的灾难。下滑的收视数据也向他们敲响警钟，于是，第六期孕妈妈罗琦退赛掀起收视小高潮后，第七期开唱时，他们终于以破釜沉舟的勇气，往业已形成固定生态的“木桶”里，放入了一条来自马来西亚的“鲶鱼”——茜拉。

话题选手如何养成？

黑马&大神，反复接触直至破冰

总导演洪涛从不否认，用茜拉这一决定是一步险棋。“对于华语歌坛，她的名字真的很陌生。”洪涛解释，“有人担心她名气不够，网友会出现反弹。”但邓紫棋实在太突出，悬念每期都在弱化，为她寻找对手的工作刻不容缓，此前联系的一些歌手又因为各种顾虑未能成行，此时，梁翘柏[微博]老师的一句话起了决定性作用。

“梁老师说，茜拉真的唱得很好。我又问，如果她和我们邀请的这么多歌手放在一起，谁唱得好？他还是说，她真的唱得非常好。”洪涛回忆，“我放心了，那就一定是很好很好了。”于是，当茜拉在《歌手》舞台上完成《想你的夜》的最后一个音符，洪涛知道自己又一次赢了，“她的出现，将会为华语歌坛带来一种新的声音，和一种新的符号性的东西。”

选秀出身的周笔畅[微博]与张杰在参赛前也有过一番挣扎与顾虑。“张杰其实从第一季我们就一直在邀请，但他一直在犹豫，到了节目快开始时，我们已经请了周笔畅……”导演洪涛对网友加诸“选秀歌手”身上的诟病不以为然，“他们是选秀出身，但他们是不一样的，我们节目对歌手选拔的主要考量标准就是实力。比如你要在内地选一个有分量、有实力、有位置的男歌手，抛开选秀不言，张杰应该算是这样一个符号。”

如果说“黑马”令人惊喜，那么久未露面，甫一出场便引爆观众集体记忆的老牌歌手韩磊和罗琦就能称得上“大神”了。能说服二位“大神”前来参赛，也是洪涛导演十分津津乐道的事情。“我早在20年前就听过韩磊大哥的现场，他不仅能唱出《向天再借五百年》这种帝王之声，也能唱出《旭日旅店》这种细腻和柔情。”因此自第一季起，洪涛导演便向韩磊大哥提出邀约，“基本上他都断然拒绝，连谈的机会都没有，到第二季时反复接触才渐渐破冰。”而“萌叔”韩磊刚开始来到《歌手》时也并不适应，直到《花房姑娘》后才渐入佳境，后来唱《送别》、唱爵士，慢慢找到感觉，丰富的内心层次一点点展开。准妈妈罗琦则是《歌手》第二季第一步确定下来的人选。“她曾经是中国唱现场最牛逼的女歌手，我们那一代人十七八岁时的偶像。”洪涛透露，第二季物色人选时，自己曾赴北京聆听罗琦的现场演唱，“20多年过去，她没有一丝‘油’的感觉，还是很诚恳，发自心底的强大爆发力令同行的导演听得热泪盈眶，那时候也不知道她已经怀孕，就是觉得摇滚的罗琦又回来了！”

媒体关注度如何养成？

编剧+媒体经纪人打造迷你工作室

媒体经纪人是《我是歌手》第二季中的新名词，7位资深报刊记者的加盟使得本就配置完备的“智囊团”再添一个“外宣”功能——活生生一个围绕在艺人身边的迷你“工作室”。

周笔畅的媒体经纪人谢子明[微博]向记者透露，《歌手》第二季每位竞演歌手除带各自经纪团队、造型师及制作人前往外，节目组会分别为每人配一名编剧、一名芒果经纪人(通常由芒果名嘴担任)及一名媒体经纪人。与《爸爸去哪儿》一样，《歌手》的编剧需要从选手下飞机就紧随其后，提供大量讯息，并为歌手台下反应、歌曲展现等提出意见，歌手身上的话题和线索也由贴身编剧挖掘。编剧与媒体经纪人的合作，使得话题的传播效应成倍放大。

张宇[微博]的媒体经纪人许思鉴悄悄告诉记者，一次接机途中，因为天气延误“偷”得一小时空闲，一同前往的编剧小姑娘很快就睡着了，“她醒来后告诉我，自己已经24小时没睡觉了，一直扑在节目上面。”许思鉴说，当晚三点多录完之后，这位编剧去跟团队策划碰撞内容，第二天一早，又见她红光满面地出现在台里，直到凌晨四点。“这里的编剧和每一个接触到的幕后人员，都像精密仪器一样高速运转，精力旺盛，创作力惊人，是非常好的合作伙伴。”

总导演洪涛则对记者坦言，媒体经纪人的设置，是团队在节目执行过程中迸发出的想法，“在总决赛这个时候，加入一个媒体经纪人，是想让媒体深入到节目的制作过程中来，也希望你们能够在媒体圈子里了解我们做节目的诚意。”

这决定的附加效应是惊人的，据百度指数显示，7大媒体经纪人初次亮相的半决赛以当日媒体指数761、头条数475，达到两周内最高值，周笔畅当日媒体指数为266，亦为两周内最佳。

戏剧张力如何养成？

40多机位+48小时，无死角记录

与第一季最多时的38个机位相比，第二季《歌手》机位增至40多个，两组人马专门负责艺人48小时全方位跟拍。“每一间歌手房里都有一个固定机位，一般是对着沙发。”媒体经纪人谢子明透露，“跟拍时使用的机器有两种，一种是手持、另一种是斯坦尼康。”

而《我是歌手》相较于《爸爸去哪儿》，专业性音乐表演占去大部分时间，在故事与戏剧性方面难免稍嫌不足。总导演洪涛坦言，棚内真人秀《我是歌手》与户外的《爸爸去哪儿》在制作手段、拍摄手法，甚至剪辑上的核心规律都是相似的，“都是一个怎么去还原、去展现情感的过程。”

所以，如果能“用一个周密的部署和技术方案来做保障，有效地记录到歌手们最有闪光点的地方”，就能将《歌手》素材做到最丰富，最大限度增加看点—增加机位就是这样一个简单且行之有效的方法。“如果歌手在幕后发生了一些事，你没有拍到，只是让艺人去说，画面的冲击力和故事的感染力就会差很多。”洪涛如是说。

而艺人之间的“火药线”，以及艺人与经纪人之间的“Love Line”亦是增加看点的利器，邓紫棋与周笔畅的“火药味”、周笔畅与经纪人孙坚[微博]的“恋情”都成为粉丝喜闻乐见的热搜词汇。经纪人谢子明在录制手记中写道，“由于时间紧张，歌手之间不会经常串门联系，另外，真的有杀气！”而韩磊的媒体经纪人小猪也向记者透露，韩磊老师经常通宵排练，其余歌手时间也很紧张，少有机会坐下来谈笑风生。

谈及艺人的“暗战”，总导演洪涛一笑置之，“应该是艺人自己表现出来的，节目组不会去主观设计。但导演组会从他们的选歌和表演状态去发现一条线，然后采取一种讲故事的方式，表达出来。当然，我们有时也会根据歌手的作品预埋一条线索，然后在采访的时候，有意地去捕捉这一切，播出时再把它放大，或者凸现出来。”

总导演洪涛回应三大质疑

1、首发阵容弱？

媒体人小刀：首发阵容中没有几个压轴的，人选有问题。

洪涛：我觉得这个节目我想做到，让每一个参加的歌手都能代表一种综合现实，让每一个年龄段都有自己的一个专场位置和一个代表。这一季我觉得也是非常强的，都很能唱。但节目也确实留给我一些遗憾，应该就是一些想邀请的艺人没能出现在节目中。一是时间太急，团队也一直有其他任务，基本上10月才开始去正式地去落实艺人，还是有点晚。

2、飙高音才能取胜？

柏小莲：这还是大嗓单一型竞技舞台，狠狠制约了多样性。

洪涛：就像体操比赛，一个人动作越惊险，完成难度越高，名次就越高，这是很正常的现象。而且在气场强大、音响这么好的舞台，无疑高音是能让情感宣泄得最淋漓尽致的一种表达。但我们还是希望有些不同色彩音乐进来，让大家受到更多音乐魅力的感染。说飙高音能取胜，也不尽然，比方说像韩磊老师唱《爱的箴言》，他就没什么高音。

3、第二季影响力不如第一季？

编导小熊：所有节目影响力都不可能超过第一季。

洪涛：我们一直在努力，因为做节目肯定希望更多人喜欢它，但我们觉得，基本上只要认真在看这个节目，都很喜欢这个节目。第一季是“现象级”，基本上全国人民都在谈论，但真正热爱音乐的人，现在也是非常喜欢这个节目的。包括现在一票难求，你看连门口卖票的都觉得不可思议，说一个电视节目，黄牛票居然能够卖到三四千块钱一张。

制作篇

执行力强大，以直播标准做录播

媒体人小刀对记者说，林志炫与杨宗纬上过那么多节目，“能让我安静下来，用心听他们唱歌的，只有《我是歌手》。”

同理，邓紫棋在无数Live与电视节目中都唱过《泡沫》，但在某门户网站视频热度排行中，只有《我是歌手》中演唱的《泡沫》，以各种剪辑版本牢牢盘踞热搜首页。

同样是邓紫棋，同样是《泡沫》，为什么只有在《我是歌手》中，才会让大多数人产生惊艳之感？

模式：细节创新无极限，总决赛“真人秀+直播”

“这是因为一个成功模式塑造出的气场，令观众一秒产生代入感。”电视策划人舞美师[微博]说。观众对综艺节目向来有多方面需求，娱乐、情感、刺激、悬念等等。而节目模式如同收纳箱，成功模式能够将各种悬念、刺激、神秘等元素融入到内容之中——源自韩国的《我是歌手》就拥有这种良好的收纳神器。

“模式决定气场，气场抓住不观众的话，节目就失败了。”舞美师表示，“《我是歌手》也是模式的成功，你看它中间有神秘，艺人PK时有刺激，花絮里又有情感和笑点，洪涛出来宣布名次时又制造出悬念……这些都塑造出一种引人入胜的气场，观众很容易产生代入感。”

洪涛团队在细节上的创新也为原版模式带来新鲜空气，复活赛、总决赛与歌王的设置，为节目带来另一种质感。同时，为捕捉观众细微面部表情，将原本韩版对观众席的6台摄像机增加到了8台。洪涛还向我们透露，总决赛将采用“直播+真人秀”的形式，“这对技术上是一个很大的考验，而且我们受时长限制，当然，观众也许关心的不是手段上有什么样的创新，所以我们依然会在音乐质量和歌手的艺术感染力上花更多心思。”另外，韩磊大哥还将为自己的演唱带来10个美声、8把马头琴和8个呼麦——“一般只有大型音乐会才会有这样的配置。”

投入：同类节目消耗资源，第二季艺人成本增加

张宇的媒体经纪人许思鉴曾亲历第一季《我是歌手》齐秦[微博]专场与第二季半决赛，比起第一季，他对第二季最直观的现场印象是，“制作的整体升级，声光电都是国内一流。”舞美师对第二季制作水平评价亦非常中肯，“制作、流程、内容方面没有任何问题，我觉得都非常好，唯一的问题就是，前几期灯光比较差。”

《我是歌手》第一季播出时，音乐总监梁翘柏曾在采访中透露，“一般演唱会或小型歌友会，6至7个乐手就够了，但《我是歌手》现场乐队有29人。”而总导演洪涛对程度的要求是“最好”。

因此，这档号称“芒果台投入最大的季播节目”第一季时以每期500万制作费用及1000多小时拍摄素材震惊业界。谈及第二季投入，总导演洪涛表示，“投入更大了，起码在付给艺人的酬劳上有增加。”他解释，“第一季的时候，我们其实是没有底的，节目出现以后又引起类型化效应，其他节目过多消耗了这个资源，让我们请艺人越来越难，而且第二季的张杰、周笔畅，包括韦唯、韩磊等都是市场上身价很高的艺人，所以投入增加了一些。”

执行力：团队行动快如闪电，录播做到直播标准

一位知名电视制作人形容洪涛与他的团队，“在现场就像黑衣特工，行动快如闪电，执行力为国内顶级。”

亲历过多家卫视及制作团队录制现场的小猪(韩磊媒体经纪人)也对洪涛团队的执行力赞不绝口，“没有NG，中间等待时间很少，明明是录播，却到了直播的标准。”

洪涛本人对团队亦有自信，“我做节目的理念就是坚持纯粹，就是用纯粹的心，尽全力去做，观众会给什么样的反馈，其实并不重要。不过让我唯一欣慰的，就是从第1期到第12期，每一期节目在制作上都能保证中国电视上的高水平，这方面我真是问心无愧。”

也有不一样的声音。舞美师认为，“洪涛快要被业内神化了，我觉得这样不妥。”他向记者表示，“在细节的创意方面，我是很佩服他的，他绝对在国内是顶尖的，但是在节目模式方面的研究、创意方面，以及对模式、理念的理解，我觉得还算不上一流。”

洪涛团队似乎也已意识到这一点。在4月1日举行的《新周刊》“2013中国电视榜”颁奖礼上，一位年轻的女编剧代表《我是歌手》节目组上台领奖，发表这样一段获奖感言：“这个奖是对引进模式和团队执行力的肯定，接下来的一年里，我们会努力研发自己的综艺品牌。”

《我是歌手》衍生出的三大术语

邓紫棋现象

这是90后港台流行歌手第一次在内地掀起的全民热潮。粤语区的如日中天与国语区的寂寂无名，甚至被冠以“林宥嘉女友”这一定语—这一现象被《我是歌手》所打破，如今她已成90后流行文化代表，年轻人于社交网络不遗余力地推介她的各种资讯，逐渐影响到中年人。这也是《我是歌手》首次显示出其极为强大的造星功能—不仅挖掘了老歌手的新面貌，更重要的是创造了一个年轻歌手的全民效应。

汇流

英文为Convergency，意为整合各种数字介质和媒体，实现影视文化产业中的相互开发，比如《爸爸去哪儿》大电影与《我是歌手》纪录片就是典型案例。

职业观众

尽管节目组一直否认，但国内出现职业观众群体已是不争事实。他们用自己的情绪表演，引发电视机前观众对节目的代入感—尽管这只是一个很小的细节，但细节多了就形成节目的气场。