作势：老外镜头里的中国时尚，你看得懂吗？

都已经2017年了，关于中国时尚的美该如何表达，竟然还能再引起一番大争议。

这次我们关注的重点，不是国外摄影展上那些深受好评、着眼于我国少数民族地区自然风土人情的作品，而是走光鲜亮丽路线的Dolce & Gabbana在拍“DG爱中国”的主题大片时“一不小心太接地气”。

在这组大片里，像刚从Dolce & Gabbana秀场上走下来的模特们走到了天安门前、北京胡同里，和沉醉于自拍的游客、黄包车师傅进入了同一个画框。

争议点恰恰在此，模特们的盛装打扮和镜头里那些素颜出镜、穿着也不时尚的普通人对比太过强烈。此外，大片拍摄的场景缺乏布置，在构图和取景上少见精心雕琢，后期修图的色调和锐度也不够悦目。

不少人在社交平台上言辞激烈地抗议：“大片里几乎没有展示我国时尚现代化的如今！”“这不是我们爱的北京，也不是我们的日常！”“为什么不去世贸天阶？”……

也有另一些人觉得，Dolce & Gabbana这组大片对准的就是帝都日常的模样啊，天安门和胡同里常年的人头攒动、还有坐在路边唠嗑晒太阳的大爷大妈们，才是这城市里最有烟火气的那一面。

摄影师不过是直白了些，大家何需被一组大片戳中敏感的神经元？

其实Dolce & Gabbana也拍摄了亚洲其他地区国家的大片，你看后会发觉其实不是品牌对中国有偏见，是他们对亚洲的“多元文化”产生了一些误解。

比如香港主题的大片，模特们站在满墙斑驳的小广告前面摆pose，对比之下对北京真的还比较“仁慈”。

日本系列的大片虽然有在东京繁华街头的留影，但对待他们引以为傲的二次元街头文化，下手也没有比较轻。

在“接地气”的命题下，Dolce & Gabbana也算丑得一碗水端平了。

让人们不解和争论的重点不全是那系列大片所呈现的内容，而是这样过于写实和赤裸的拍摄手法在Dolce & Gabbana以往的大片中并不常见。

比如在以往意大利本土的广告大片里，出镜的就算是普通人也都有一种热爱生活的爽朗感，质感上乘，这也是那么多人迷恋它的原因之一。

“肇事大片”摄影师对东亚人民的生活与文化做少了功课，用“想当然”去做“阅读理解”，消化有差异，成果当然和预期谬以千里。

如果你觉得Dolce & Gabbana的这组大片已经是不可逾越之峰，那不如来看看著名摄影师Mario Testino在2011年为美国版《VOGUE》拍摄的中国风大片，主题是意义明确的“Go East！”，遇上表现强势的Karlie Kloss，似乎是可以期待的组合。

于是我们看到了Vogue式长城“到此一游”照，人和景有没有联系互动根本没关系，自己fashion就好，这般精神请大家学起来。

Karlie Kloss走基层，在缝纫车间用高一头的身高和宽一截的肩膀横杀四方，一览众山小。

和名媛小伙伴一起参加一个以“少林武术”为主题的趴，辛苦了半天的后厨们获准观摩十八铜人独家拳法（前方小哥即将笑场）。

更精彩的还在后头，kk和中国最有话题度的女星范冰冰合影，两个人连姐妹情深也不舍得装一下，只顾自己美，当然kk190+的身高还穿高跟鞋，成功碾压冰冰最爱的防水台。

和中国最会开车的作家，最会拍电影的赛车手韩寒的合影，不知道是韩寒与假人模特合影，还是Karlie Kloss路遇韩寒人形立牌。

可以看出大部分外国人对中国的理解都堆砌在这组大片里，代表古迹的长城、代表劳动力的车间、代表中国电影的功夫、代表中国八卦娱乐圈的范冰冰等等。一种很野蛮的组合，模特和场景像任意摆放在一起本不为一体的零部件。

暂且将它们的艺术价值放在一边，让作势君带你看看中国风拍摄的更多种打开方式。

同样拍摄中国的市井面貌和人文，超模Linda Evangelista在Arthur Elgort的镜头下走进了普通老百姓的生活，晨练的老人、系红领巾的小学生、热心的路人，画面柔和平静。

在甲天下的山水中，Linda Evangelista拿出自己游客本色拍照留念的样子，也很可爱。

这组1993年美版《Vogue》12月刊的大片在广西、上海、苏州、吉林各地都有取景，全方位展示中国的风情。

在当中，你能看到虽然Linda Evangelista和我们有不一样的面孔，但她兴致勃勃跟着跳广场舞、拿着地图找人问路的样子却有故事性，不堆砌，也没有压倒性的凌厉，自然地和当时的中国民众生活融到了一起。

《ELLE》在1997年香港回归时也专程跑到香港拍了一组“香港行”时尚大片，一探港民、香江、香火，虽然并没有做刻意靠拢，但日常足以说明这就是中国风。

大片想反映走出英殖民的香港，和留在这片土地上无处不在的中华魂。把文化这么虚无缥缈的东西含蓄地呈现出来，是摄影师的功力。

2011年英国版《Vogue》也曾跑到中国西藏和内蒙拍了一组自然与人情交织的服饰大片“An Awful Big Adventure”，掌镜的是大师Wim Walker，同样把模特与画面中出现的素人结合得很好。

“融入”比“堆砌”的手段要高明的多，不操之过急地运用中国元素反而更有韵味。

无需惊叹为什么大刊总是垂青于中国土地上的神秘风情，在时尚圈总是舶来品比较吃香，Met Ball也以“中国风：镜花水月”定过主题，当时孙菲菲为美版《Vogue》拍了一组担任大片，造型是由Grace Coddington亲自操刀，Steven Meisel掌镜，两位大师展现了他们眼中的中国风高定。

或许有人会抱怨这组大片对中国悠久历史的解读还是片面了一些，对诸多外国时尚名仕来说，“中国风”真的是道需要时间消化的命题。

不可否认的是，在全球大范围下中国风其实早已不再神秘。你可能也曾惊叹过老外对中国传统技艺举一反三的运用，比如Netflix美剧《马可波罗》的墨染动画片头，搭配的也是古风音乐，就是正确的中国风打开方式。

中国风其实很广义，除了我们民族留下的历史建筑、手作瑰宝、传承技艺或是非物质文化遗产以外；现代国人生活的方式、建筑和文化也同样成为中国风的一部分。在这道理解题中，其实Dolce & Gabbana没做错，只是表现的方式差了一截。

不过无可否认，我们下意识想到的古风的确更有辨识度，也更能代表中国走出国门，获得全球友人的追捧。就像是意大利的风情有千千万万种，但大家的第一反应也还是西西里风情，有底蕴又独具辨识度。

Katy Perry在2014年《Harper‘s Bazaar》十月刊展现的中国园林文化，她不需要做多余的准备和动作，只要走过深园留下惊鸿一瞥，便能组成中外皆赞的画面。

只是外国摄影师在理解中国文化时，更多是在大气蓬勃那一面，如要数中式工笔的意趣，还得我们自己来。若要问现代人在古画中是什么样子，这个答案它能给你。

孙郡大概是当代最坚持中国风的时尚摄影师。在工笔之外，他给刘雯拍那组《时尚芭莎》的大片又有光影浓重的那一面，刘雯手持团扇，头插珠翠，却是游走在西方庄园中，美如画卷。

他拍男士，也用过这样的工笔风格，吴彦祖和张震两位真男神在荷叶翠竹间，即便是穿着西装长裤，但内里还是中国老派的绅士，儒雅又知分寸底线。

大红灯笼底下轻摇扇的吴彦祖，是不是游园惊梦中让你一眼深陷的翩翩君子？

这样的中式风，并非孙郡一人专有。早些年喜欢尝试后现代风格的陈漫和老友范冰冰在一起时，总能玩出不少佳作。

单看拍摄花絮里，没有浓妆眼线的勾勒，范冰冰在仙鹤图前的一个凝眸，就是风情无限。

这样的拍摄思路，陈漫也用在过巴巴多斯超模Rihanna身上，黎超模锋利的气场和清晰的五官，配上古典珠饰和复古刘海，展现的是不一样的风情。

但跳脱出古典意境，陈漫如今的现代大片也在不经意间流露出她对当下中国生活日常的观察和喜爱。她最近拍鹿晗，就用童年的金鱼风筝中和了年轻的鹿晗与年代久远的四合院的隔阂感。

Sasha Pivovarova和Anja Rubik两位超模登上中国版《Vogue》时也是陈漫拍摄的，内页的大片也是把她们放进中国元素浓郁的背景里，色调掌握得很好，仿佛油画一般。

封面的背景是外滩陆家嘴，有内页大片为创意支撑打底，这样展现中国现代文明高度发展的一瞥也充满了说服力。

值得一提的是Sasha Pivovarova和Anja Rubik两位超模并没有真的同框，封面合照全靠合成。但这不也是陈漫善于利用新技术来展现自己的设定主题的优势吗？

就像人们以前说她修图太过，怎么看都有一股工业味儿，但看看她拍摄的《i-D》封面，保留民族特色的同时，大胆玩味自己理解的艺术。这样的照片，不是不美。

我们希望有更多目光投射到中国来，一方面我们又失望投来的目光总是用固定角度和滤镜，以及他们看尽全貌后最终只呈现出那不美好的1%。

但了解总是循序渐进，就像2011年为我们演示了不正确中国风打开姿势的Mario Testino，在2013年受邀为中国《Vogue》创作100期大片时，跟现代造型的何穗在古宅里就磨合出了不一样的美。

在五千年文化底蕴的中国，人们始终对于传统和过去有着非凡的热爱。但日新月异，时代发展，懂得之后再融合，才会不拘泥于时空笔法，让更多的美的画面呈现在我们眼前。

你无私的分享和点赞，是对我们最大的支持！

[本文来自微信公众号“作势”]