是农民就需要种地 演员为此割了1000亩麦子

制图/夏曾珍白嘉轩 （人物台词）晨报记者 曾索狄

“小说被认为是一个民族的秘史。”在长篇小说 《白鹿原》的扉页上，作者陈忠实曾引用了这句巴尔扎克的名言。在他溘然长逝一年之时，他曾寄语“激荡百年国史，再铸白鹿精魂”的同名电视剧，也于昨晚在江苏卫视等登场。从首播的情况看，以张嘉译为首的几位主演都展现出了不凡的演技，陕西风情更是扑面而来。

尽管有过众多的改编版本，但陈忠实本人曾多次表示，最适合 《白鹿原》的改编形式就是电视剧，只有电视剧的体量能装下小说庞大的时空和人物。而超过2亿元的投资，百万字的剧本，历时7个多月的拍摄，94位主演，400余人的拍摄团队，4万余人的群演规模，也为这部电视剧平添了一份厚重感。

陕西关中“白鹿村”的风云正在荧屏上缓缓展开，这一版《白鹿原》 背后又有哪些故事？

张嘉译何冰

实力派演得酣畅淋漓

一千个读者有一千个哈姆雷特，《白鹿原》对观众而言，同样如此。该剧演员阵容堪称豪华，既有张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦、李洪涛等公认的演技派，也有雷佳音、翟天临、李沁、姬他、王骁这样新生代演员中的佼佼者。

从首播情况看，主演们展现出了不俗的演技。其中，扮演核心人物白嘉轩的张嘉译，发挥了身为陕西人的独特优势，举止谈吐活脱脱就是个当地农民的模样，在他的演绎下，白嘉轩六丧六娶、遇见白鹿的传奇性，也被展现得十分生动。而何冰版鹿子霖的圆滑狡黠，刘佩琦版朱先生的沉稳大气，秦海璐版仙草的贤良朴素，李洪涛版鹿三的忠诚勤恳，也都清晰地展现在观众眼前。

对于这些表演，张嘉译透露，现场演员之间的对手戏经常是“酣畅淋漓”，“有时我和何冰演完了还要击个掌，完全演嗨了；有时特别伤感的戏，演完了坐下来还要缓半天。”何冰则表示，白嘉轩和鹿子霖之间的对手戏本身就写得火花四射，有对立更有情谊。“他们真有事就会找对方，即使偶尔拌嘴冲突，也不会忘记是从小一起长大的兄弟。”

而除了彼此激发之外，老戏骨们还承担起了给剧组年轻演员“带戏”的任务，经常一遍遍地帮他们顺剧本、找感觉。比如李沁扮演的田小娥，有一场咬着指头，风情万种地与黑娃说话的戏。当时，是秦海璐自己先一根手指一根手指地找感觉，摸索那种性感的风采，“田小娥被唤醒的时候，是有很多细节的，可以很艳，所以我跟李沁说要把坐着的弧度支出来，人会很不一样。”

表演重生活

群演也得是“原上人”

从独具特色的陕北民歌，到白茫茫的平原雪景，《白鹿原》 一开篇，就勾勒出陕西关中独特的农村生态。记者了解到，为了真正找到陕西关中农村的感觉，在正式开拍前，剧组令所有主演提前近一个月进驻农村，与村民同吃同住。“是农民就需要种地，现在的生活离那些太远了，上来就拍的话，感觉会不像嘛。”导演刘进一语道出生活体验的初衷。在20天的生活体验里，男演员下地耕田、割麦、赶马车，每天拼命地晒太阳变黑； 女演员则在屋子里学纺线、擀面、切菜做饭，彻底回归到“男耕女织”的原生态生活之中。

对演员们而言，这种体验也真正让他们从“演”跨越到了“生活”。扮演白孝武的王骁说，不是真的学会割麦子，演起来就会露怯，“当你把一把麦子割完抱在怀里要扔在麦垛上的时候，生手一看就是离着麦子很远，庄稼汉的感觉是非常亲近的，要抱在怀里。”而扮演白孝文的翟天临则透露，剧组为了拍割麦戏买了1000亩地的麦田，“演员拍时就把这1000亩地上的麦子割出来，然后卖了。”

不仅是对主演，融入当地生活，也是剧组对4万余名群演的要求。导演刘进透露，剧中有大量上百人甚至上千人的大场面，如开镰收麦、交农罢工、刑审田小娥等，为此，他干脆找了很多当地农民当群演，“群演如果只把自己当背景板，这个戏也是要塌的。”

百万字剧本

巧思改编不失原味

由于体量庞大、人物众多，在《白鹿原》的各个改编版本中，很多导演都只选择了小说中的部分线索进行呈现。不过，在电视剧创作中，曾写过《虎妈猫爸》《鸡毛飞上天》的70后编剧申捷，将50万字的小说改成了近百万字剧本，电视剧也拍了整整85集。从首播的情况看，剧本在保持原著主线的情况下，对部分情节作了调整，一些原本较难呈现的内容，也得到了适当的电视表达。

比如，小说中，由于早年白家有恩于仙草的父亲，父亲特意将仙草许配给六丧六娶、被认为克妻的白嘉轩。但在电视剧中，仙草是白嘉轩在路边救起的逃难女子，她的获救更牵出了白家的“风水宝地”以及“白鹿显灵”等充满传奇色彩的情节。

又比如，原著中曾以很短的篇幅，写到朱先生只身一人说退20万清兵。而在电视剧中，白嘉轩随着朱先生一起到了大营外，朱先生的雄辩，正是通过白嘉轩的视角得以呈现。这也更让观众理解，白嘉轩为何会对朱先生如此钦佩，他对仁义的向往又是从何而来。

对于这样的改编，编剧申捷说，几个主要人物的塑造曾让他纠结无比，“比如白嘉轩，这个人的根是什么？他是怎么成长起来的？我尝试着用剧中人的眼光全方位地看待他。还有朱先生，我让他一开始就带着白嘉轩出现在清兵大营，为白鹿村这位未来的年轻族长

立下一个学习的典范。”

十六年圆梦

拍成全华人的《白鹿原》

自上世纪90年代初出版以来，小说《白鹿原》曾被多次改编，形式涵盖了秦腔、舞剧、话剧、歌剧、电影等，但由于这些艺术形式体量有限，陈忠实本人也表示，《白鹿原》 最适合的改编形式还是电视剧，“将来唯一可能全面展示作品情节的就是电视连续剧”。

但将这部作品搬上荧屏，却整整花了16年。据《白鹿原》出品人赵安回忆，他上世纪90年代一看到《白鹿原》就很受震撼，认定这是一个扎根中国文化、面向所有中国人的作品。2001年7月，他与陈忠实签下第一份版权协议，但约定的3年版权转让期过后，该剧却因种种原因未能顺利立项，一直到2010年才正式获准立项。

而等到电视剧拍成、亮相，又过了六七年。这其中，找编剧是一道坎。“每个人心中都有一个《白鹿原》，改编名著很可能吃力不讨好，我们接触过国内很多有名的编剧，大多数都是婉言拒绝。”那么，为什么会选中70后编剧申捷呢？总监制赵军说，相对年轻的编剧更可能写出与普通观众的共鸣，“我们希望年轻的编剧让现在的80后或者90后对《白鹿原》里的人物产生共鸣，能有年轻的表达。”

为了打破地域欣赏的限制，《白鹿原》 中的台词统一采用了普通话。导演刘进称，这是剧组一开始就明确的，“《白鹿原》是写给全球华人看的，用了普通话也不会削弱地方特色，因为其中保留了一些陕西特殊的发音。”

对话

张嘉译：“白嘉轩他在我心里住着”

晨报记者 曾索狄

“《白鹿原》之于我，其间有人所缺失，人所常习，人所俯仰，更有人所沉埋。”去年，得知陈忠实逝世的消息，张嘉译在微博上留下了这样一段话。在接受采访时，他也屡屡表达出对《白鹿原》非一般的深情，其中有身为陕西人的自觉与责任，也有身为演员的雄心。他说，结束拍摄的那一天，感觉失去了什么，“很长一段时间，他（白嘉轩）在我心里住着。”

对小说的细枝末节都特别熟悉

记者：能聊聊您和《白鹿原》这本小说的渊源吗？

张嘉译（以下简称“张”）：小说我20多岁时就看了，前些年拍电影版时，虽然没找我，但知道要搬上大银幕我就又看了一遍。我是西安人，白鹿原离我家实际上非常近，陈忠实老先生原著小说里描写的这块土地，这里的人，以至于很多细枝末节的东西，对我来说都不陌生，都特别熟悉，我读小说时都是用陕西话读的！

记者：年轻时读，最想演什么角色？

张：那时我都没敢想。演员有一个毛病，看小说时，会不断地挑，白孝文什么样，黑娃什么样，想象人物，但实际上到这个岁数，也就白嘉轩和鹿子霖适合我了。

记者：所以接到邀请演白嘉轩时很兴奋吧？

张：找我演这个角色的时候着实兴奋了一下，因为小说是上世纪90年代文坛陕军代表作，《白鹿原》 在我们心里不是一般的分量，就觉得你碰它，碰不好还不如不碰，如果要做，就只有一条路，就是做好。先看有没有这个底气，能不能做好。

打通原著和剧中人物的隔膜

记者：当时觉得拍好这部剧最难的地方是什么？

张：剧本改编其实是最难的第一步，小说非常难改，人物众多，非常厚重，改起来还要不失人物的精神。我们看过很多原著改编，有不尽如人意的地方，而且大多数会有这种遗憾。所以拿到剧本一个星期我真的没敢看，害怕看了特别失望，但放在那里又是诱惑，吸引力太大了。片方、制片人不停催我，过了一星期，他们说你看一看，真的很好，我才拿出来看，还没看完我就跟他们说我演，改编得相当好，非常成功。我读剧本是用陕西话读下来的，没想到申捷不是陕西人，字里行间所描述的却是我能拿陕西话读通的，这非常难得。

记者：出演年龄跨度这么大的一个角色，做了什么准备？

张：很多人有时候看我在现场好像稀里糊涂就演了，但其实我之前做了大量的准备工作。拿到剧本以后，我脑子里不断回忆剧本和原小说，哪一段对应哪一段，最后已经分不清是小说里这么写，还是剧本这么加的了——剧本添加了很多内容，我已经熟悉到混起来了。我会不断地想这个人物，想他的每一场戏，揣摩这个人物，用的时间会长一些。

记者：实际拍摄时状态怎么样？

张：最难的是开始，会焦躁。刚开机时，何冰有一次跟我说，“你干嘛？你在现场跟导演吵，弄得我们都挺害怕。”其实我和刘进从小一起长大的，二十多岁就在一起玩，我们经常会吵架，我在找人物，刘进也在画面里找方向，每场戏他是这样想，我是那样想，有时候就会吵。不过陕西人交流比较直接，我跟何冰说，“没事，你也一样可以，你有什么想法直接说，面对我面对谁都一样。”当然那时候就是挺焦虑的，一接到这个本子，我们在聊的时候都是相互吓唬、相互恐吓。拍不好怎么办？要豁出去拍！

希望它能引起人们反思

记者：您曾说这部戏是一辈子就碰上一次的戏，为什么？

张：《白鹿原》 在我心中位置真的很重，是当神一样供着，我觉得它可能是在中国近现代小说里最棒的。我也觉得真的我这一辈子就碰上一次，剪片子的时候我都不敢去看，我怕我看了就会着急，开始骂自己哪里演得不好。

记者：会不会很长时间没法走出这个人物？

张：有一段时间，我好像也还在那种状态里。我爱人都说，“有时候你在那儿待着感觉变化很大，很多时候感觉你是不是还在白嘉轩的人物之中？”尤其是拍完他以后，很长一段时间他在我心里住着。

记者：您希望这部戏能传递给观众什么样的审美？

张：我觉得它是时不时会引起人的反思的作品，这是它最大的意义。

记者：很多观众会以戏谑的方式去观看正剧，比如组CP，制作表情包等等，你会介意吗？

张：没关系，现在应该说已经都多样式了，要是观众有兴趣拿出来做，说明大家真的喜欢和关注到这部戏了。