戛纳电影节最美的“艺术期待”

导语：第71届戛纳电影节进行得如火如荼，艺术与这个美丽的海滨城市有着千丝万缕的联系，从戛纳到电影，从影片到“演艺人”。在这个城市里，每分每秒都在上映着最美妙的艺术故事。（编辑：March.）

第71届戛纳国际电影节于2018年5月8日在法国戛纳隆重开幕，作为世界上艺术含金量最高的电影节之一，每年的戛纳电影节都备受全球媒体关注。

今年戛纳电影节的海报致敬了戈达尔1965年的经典之作《狂人皮埃罗》。巧合的是，今年88岁的戈达尔凭借新作《影像之书》再次入围戛纳主竞赛单元。

这样的戛纳，致敬经典，成就不朽，也见证着电影人的成长与坚持。

与往年一样，今年的“中国军团”依旧备受瞩目。已经第六次征战戛纳电影节的李宇春，更是成为了人们目光的焦点。

当地时间5月9日晚9：30，新浪时尚专访了巴黎欧莱雅代言人李宇春。此时的春春已经走完第二天的红毯，经过了一天的喧嚣和闪光灯的围绕，在新浪时尚镜头下的李宇春，依旧举止得体，彬彬有礼。

不久前，春春在上海开了一个名为“菜市场”的艺术展。春春曾坦言，艺术对自己来说，就像一个刚刚开启的门，它在吸引着自己，自己在不断地往前走。

关于艺术的探索是春春在坚持的事情，本次来到戛纳，会长又有许多关于“艺术”的话题要和我们聊。

艺术 MIX 红毯礼服

聊天一开始，春春就和新浪时尚提到了她的两套红毯礼服。春春称，每一套礼服背后的故事是她更加在意的。

采访当天的红毯礼服与欧普艺术有关，也是向皮尔·卡丹致敬的系列。艺术与设计的融合使得礼服的涵义更加与众不同。

Op-Art，被称为欧普艺术，它以变幻无穷的视觉印象，强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于多种设计领域。

在时装领域，60年代的复古风使得欧普艺术重回时尚舞台，黑白棋盘式格纹、几何式条纹都是欧普视幻艺术中常见的元素。

春春的这套礼服来自Jean Paul Gaultier的2018春夏高定时装，以经典黑白为色调，借鉴Op-Art的视幻艺术。裁剪精致的黑色小西装，搭配建筑感极强的螺旋波纹白皮裙，充满了60年代的未来太空感。

而另一套，在造型亮相当日就大受好评的“红心礼服”，则与音乐有关。

它的设计灵感来源于摇滚巨星Elton John，在他华美炫丽的舞台服装中获得灵感，将其经典造型以独特的当代视角重新诠释。这套特别定制礼服最大的亮点来自背部那一颗红色刺绣爱心，爱心图案来自Bob Mackie的设计。

摇滚精神与优雅风格兼并，美丽的艺术从来都不是孤单的。

艺术 MIX 戛纳

春春在采访时说，她眼中的戛纳是文艺而温柔的，“去海边走走，戛纳周围也有很多非常漂亮的小镇，可以去逛一逛，蛮文艺的”。

文艺的她也想要在戛纳放松一下，“上次来得比较赶，这一次会待的时间稍微长一点，借这个机会也算是有一个小假期吧”。

戛纳电影节举办的地方，是地理位置在法国南部的戛纳，这里拥有着独一无二的明媚阳光，五千米长的沙滩，悠长的海岸线。在这里，蓝天与大海紧紧相拥，海水蓝得发透，天也纯净得让人震撼。而就坐落在戛纳旁的港湾城市，尼斯，被称作“上帝亲吻过的地方”。

放眼望去，这一切的美好都会让人觉得，戛纳电影节的艺术风情无处不在。在华为P20系列的镜头里，戛纳斑斓的色彩让我们眼界大开，如梦如幻，亦幻亦真。

四时不谢之花傲然开放，无论白天和夜晚都“精巧、典雅、迷人”的，是戛纳。

艺术 MIX 电影

除了戛纳当地的美和红毯的星光熠熠外，戛纳电影节一直以来都秉承着“评价世界各国有艺术价值的优秀影片；鼓励各国电影工作者的合作与交往”的宗旨。

在电影节期间，走在大街上的你也许会碰到某个知名演员、某位著名导演，碰到千千万万热爱电影的人们。每个人脸上散发着的光芒都会在那一刻告诉你，什么是艺术，什么是热爱。

而华语电影对于戛纳国际电影节来讲，是不可或缺的元素。

2018年，经戛纳组委会同意，戛纳电影节首次设立了“戛纳中国电影荣誉大奖”单元。

早在1959年，台湾话剧界元老田琛的《荡妇与圣女》，成为了第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片，从此华丽地拉开了华语电影进军国际电影节的帷幕。

随后，台湾导演李翰祥的《倩女幽魂》、《杨贵妃》、《武则天》三部影片分别于1960年、1962年、1963年入围“金棕榈奖”。

其中，《杨贵妃》因其富丽堂皇的宫廷布景与服饰获得了最佳内景摄影色彩奖。

也成为了第一部在戛纳获奖的华语电影。

此后的多年里，华语电影艺术继续承载着中国电影的梦想，在国际影坛上发光发热。

唐澄《小蝌蚪找妈妈》、张艺谋《菊豆》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》、胡金铨《侠女》、陈凯歌《霸王别姬》《荆轲刺秦王》、侯孝贤《戏梦人生》、王家卫《花样年华》、姜文《鬼子来了》、杨德昌《一一》、侯孝贤《蔷薇的名字》、蔡明亮《你那边几点》、王小帅《青红》、王超《江城夏日》、贾樟柯《天注定》、邱阳《小城二月》均夺得戛纳电影节各类奖项。

多部华语影片被国际认可，入围戛纳电影节各单元。

葛优、王家卫、梁朝伟、张曼玉、巩俐、梅峰、贾樟柯、侯孝贤等许多电影人，也随着华语电影的不断前进，在戛纳国际电影节上获得了不同殊荣。

今年的戛纳电影节，依旧有不少来自中国的面孔出现。除了戛纳的老朋友贾樟柯之外，备受期待的中国台湾导演——毕赣，将带着《地球最后的夜晚》参加“一种关注单元”的角逐。

年仅28岁的他能否在戛纳一鸣惊人，是一个不小的看点。

还有中国艺术电影的影迷们所期盼的：王兵。

他将带着一大大达八小时的纪录片《死灵魂》在戛纳进行特别展映。

在中国艺术电影逐渐衰退的现在，章明的新作《冥王星时刻》，入围了第71届戛纳电影节“导演双周”平行单元，也为中国的艺术电影带来了很大的惊喜。

除此之外，新人导演魏书钧的《延边少年》入围本届戛纳主竞赛单元，这也成为了今年能否顺利摘取“金棕榈奖”的一大期待。

就像春春所说，“它很有电影的仪式感，每个来参加盛会的人都非常的热爱电影，在后台的时候大家会坐在一起聊天，非常亲切。那个氛围就是一个电影人的聚会，让我觉得非常舒服，这就是戛纳电影节特别的气质。“

戛纳电影节最美的“艺术期待”，不仅仅局限于红毯上的星光璀璨，也不局限于戛纳当地的温柔风光。更重要的是，电影本身为人们带来的情感、体验和梦想。

无论是对于国际电影，还是华语电影来说，不断的创新与突破都是自身的目标。正如戛纳电影节受到的瞩目与欢迎相同，艺术总是能给人带来美的享受，而这享受来自于每个不同人群的共同努力和创造。

也正如罗曼·罗兰所说：

“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”。

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