流量为王的数字音乐时代 王力宏们已经过气了吗？

来源/音乐先声（ID：nakedmusic）

作者/王亚男

互联网时代下的音乐产业，每天都有几个歌手、音乐人过气，这次“过气”的是王力宏[微博]。时隔两年之后，为了与时俱进的王力宏发行了自己的首张 mini 数字专辑《A.I。爱》，自9月15日正式上线以来的4天时间里，专辑销量刚过10万张。 

反观吴亦凡，他的数字EP《6》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台上预售9小时11分钟后，总销量就突破百万，并成为了三大平台史上销量最快突破百万的数字专辑。

如果要说二人之间的联系，那有可能是：正在筹备中的《中国有嘻哈》第二季，王力宏作为制作人导师人选之一，却遭网友嫌弃；而吴亦凡作为《中国有嘻哈》第一季的“最大赢家”，经过节目之后大大改变了其在大众眼中过去的“花瓶”形象。

似乎在“流量为王”的当下，舆论和市场对于老牌天王天后的态度都不够友好。那是不是意味着，数字音乐革命后，属于传统实体唱片时期的歌手们，都需要被市场“革掉”？

“王力宏们”的时代已经过去

王力宏，1976年出生于美国，是一个不折不扣的ABC。1995年，他签约了福茂唱片，并借着个人首张专辑《情敌贝多芬》在台湾出道。 

1998年，加入索尼音乐的他，借助专辑《公转自转》，打通香港和内地音乐市场，并获得了第10届台湾金曲奖最佳国语男歌手等奖项。在索尼音乐的13年里，王力宏共发行了12张专辑、销售量曾破千万张，曲风从R&B、JAZZ到摇滚、HipHop等，多元且融合。

而这13年，也是王力宏音乐生涯最辉煌的时期。特别是2004年，他发行了华语乐坛首张Chinked-out风格的专辑《心中的日月》，同时也是第一个创造了“Chinked-out”（即：华人嘻哈/中式嘻哈）概念的人，并把这种音乐风格带到了世界范围。

从《心中的日月》开始，到2005年的《盖世英雄》、2010年的《十八般武艺》，这些共同组成了王力宏的“Chinked-out三部曲”。而其音乐中所体现的中西方融合，HipHop、R&B等元素的运用，不免让人想起同时期的另一位音乐人——周杰伦。 

当时的王力宏和周杰伦，代表了一部分2000年之后华语流行音乐的繁荣，在二人发展最鼎盛的时期，媒体上甚至出现了一些“既生瑜何生亮”的声音。但平心而论，不论从音乐作品的影响力还是国民性上，周杰伦都要比王力宏更胜一筹。

或许是由于“优等生”人设过于平面无趣，又或许是音乐风格缺少个人特点，王力宏或多或少被同期的周杰伦和陶喆[微博]“压着”，甚至还曾被MC HotDog暗讽他的音乐作品是“假嘻哈”。

随着音乐创作高峰期的消退，出道超过15年的音乐人所面临的专辑制作周期变长、难出传唱佳作的状况也属于正常的“生理现象”，2000年左右出现的华语流行乐标志性人物，如今除了周杰伦影响力仍在，其他的多只是偶尔见诸新闻。 

在很多粉丝心里，王力宏事业的下坡路开始于2013年结婚之后，而据音乐先声考证，在2011年离开索尼音乐自立门户之后，其音乐创作数量已经出现较为明显的衰减，与之相对的是，他的工作重心开始向影视剧拍摄方向倾斜。 

自2015年中国数字音乐元年开启，如今内地的音乐市场环境已经与从前大不相同。过去几十上百万的实体专辑销量，在如今销量动辄千万的数字专辑面前，似乎不值一提。 

而面对涌现的90后“小鲜肉”，属于王力宏们的时代似乎已经过去。

老牌天王天后“最坏的时代”

在数字音乐时代，年轻歌手对前辈歌手实现了全方位包抄。

以QQ音乐专辑销量榜为例，排名前20位的华语流行歌手，出道超过15年的歌手、音乐人也只有周杰伦一人，排在第二位的李宇春虽出道也已经有12年，但按照音乐先声之前的文章，其所代表的是实体与数字音乐转型期之间的“选秀时代”。除此之外，整个榜单几乎都被90后新生代音乐人鹿晗[微博]和吴亦凡占据。

也是在今天上午，鹿晗的系列概念专辑XXVII，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三平台累计销量已经突破1000万张，创造了一个中国数字音乐的历史。

在如今的互联网造星逻辑下，由于粉丝的大量涌入而带来的初期超级流量，是老牌歌手互联网影响力所无法企及的。至此，音乐先声可以断言，今后内地音乐市场的各项数字纪录，也都将会由这些拥有巨大流量的新生代音乐人所书写。

现在有越来越多的唱片公司、音乐平台、音乐人聚焦90后年轻一代的音乐消费市场，于是小众音乐如嘻哈、电音等开始红火。像是吴亦凡、鹿晗的全新数字音乐专辑，都很好地把这些流行元素融入作品中，并获得了粉丝的极大追捧。

反观王力宏的新专辑《A.I。爱》，R&B、中式嘻哈、EDM都囊括其中，包括吴亦凡在《中国有嘻哈》中展示的Auto-tune技术，在专辑中也有使用，但为何就是不得年轻消费者的心？要知道，王力宏对于中国风、嘻哈和EDM的实践，可是远早于这批年轻音乐人。

音乐先声看来，其原因主要是以下几点：

首先，王力宏在中国还没有EDM、嘻哈消费和审美土壤的时候，就超前地在作品中使用了，导致大众在当时只是囫囵欣赏了下，并没有产生更大范围影响力。

其次，如今“迷妹经济”大行其道的音乐市场中，音乐作品的消费很大一部分需要靠歌手的人气来带动，而这些人气通过线上实现积累并向其音乐作品和线下活动导流。反观实体唱片时代的歌手，他们对于专辑的推广大部分都是通过线下的电台节目、签售会、颁奖礼来实现，并由此导流到商业代言和演唱会中。

数字音乐时代的歌手运作逻辑，已经与实体唱片时期大不相同。找不到年轻人聚集的地方，也就无法抓住年轻市场，诸如王力宏之类的歌手就不能精准地将自己的全新音乐形态输出。

最后，通过对比王力宏《A.I。爱》、周杰伦《周杰伦的床边故事》、鹿晗《I》和吴亦凡的《6》四张专辑的粉丝购买排行榜，我们发现吴亦凡粉丝个体的消费力最为强劲，而周杰伦的国民度则更高。粉丝购买力或者是在大众中的消费转化，是数字音乐时代专辑销量的“潜规则”，也正因为如此，行业中的“二八定律”才会越来越显著，资源和流量在音乐人中的分配越发的不平衡。 

因此，如今的数字音乐时代，几乎可以说是大部分老牌天王天后“最坏的时代”。

“革”了谁都不行 

理论上来说，互联网给每个音乐人曝光自己的机会都是均等的，但也仅是理论上。那么对于不能靠粉丝刷销量来取胜的音乐人，他们在互联网时代新的身份又是怎样的？ 

老牌歌手的价值仍沉淀在线下。像是张学友、陈奕迅[微博]、汪峰[微博]等出道多年的歌手，他们在音乐上的出新速度已经大大放缓，但是仍不影响他们每年举办多场演唱会且场场爆满、一票难求。 

而据媒体爆料，当代东方为王力宏接下来的巡回演唱会投资9亿，其中演唱会制作费用为3.5亿。这也证明，这些资深音乐人在资本市场中仍具有强大的市场号召力，这种多年积累下的作品和人气，使得其演出盈利风险要远小于很多如今在互联网大红大紫的人气明星。

不同于互联网时代“一夜爆红”的造星逻辑，这些多年资深音乐人有更加扎实的音乐创作功底，是他们使得华语乐坛成为如今的华语乐坛，而如今纯粹的音乐人变得越来越少了。 

音乐作为其他领域的长期附属品，如今也逐渐成为很多艺人发展的附属品和踏板，火了之后专注商业变现的人多了，认真做音乐的人却还是那些。

但是，如今的数字发行模式创新，也为很多资深音乐人带来了全新的可能。例如，这次王力宏就是分四次来发行专辑，这种拉长战线的专辑发行方式，一是可以使得受众对于专辑及其中的歌曲，有一个更加全面的了解和更多的接触可能；二是基于如今分众的音乐消费趋势，分开发行可以帮助老牌音乐人寻求新的受众市场。

数字音乐时代，音乐付费意识需要新生代音乐人的努力来唤醒，而老牌歌手线下市场价值的沉淀，也支撑了如今规模庞大的音乐演出市场，他们共同组成了“中国特色”的音乐产业新生态。而在产业完成整合之前的过渡时期，“革”了哪一方都不行。