《战鼓擂》高能：一部侠式浪漫的草根抗日传奇

新浪娱乐讯 以九一八事变为开端，十四年的硝烟让国人饱经沧桑与磨砺，创造了无数动人故事。在诸多抗战题材影视剧中，一部民间小人物的抗战传奇像一匹另类的黑马闯入观众视野。

由芒果影视出品，导演杨磊执导，任程伟[微博]、曹曦文[微博]等演员领衔主演的国术抗战传奇剧《战鼓擂》继在贵州卫视收官之际，又在湖南经视无缝衔接播出。这部抗战剧正以独特视角勾勒出新型高能抗战剧的“真”与“美”。

侠而不腻  一段活色生香的抗战传奇

如同一本色彩浓烈的连环画，《战鼓擂》以极富原生态的手法，铺陈出了一幅民间高手的抗争生态画卷。其承接了中国古代草莽英雄传奇的审美传统，又弥漫着浓浓的古典主义武侠式浪漫。

故事发生在1945年8月抗战即将胜利之时，看似风平浪静的风情小镇，实则暗流涌动步步危机，在日军的一次寻衅杀人后，小镇陷入一片黑暗和恐慌。乱世之中，一群隐居小镇的习武高手被迫现身、揭竿而起，策动了一场保家卫镇的抗日反击战。

导演以国术为媒，用类似周星驰电影《功夫》的描摹方式，构建起了一个另类的“武侠世界”。这个世界可能和白衣飘飘的剑客无关，可能和缠绵悱恻的侠骨柔情无关，他们只是昔日人潮中的路人甲，是油滑狡黠的江湖艺人徐天（任程伟饰）、脾气火爆的药铺掌柜韩德海（尹铸胜饰）、神神叨叨的算命先生吕半仙（王往饰）、生性懦弱的豆腐店老板（李强饰）…他们并不喜欢仗剑江湖行侠仗义，对麻烦事唯恐避之不及只求自保，然而，当亲人的性命遭受威胁当赖以生存的故土遭到毁坏，国仇家恨与血的教训终于激发出他们至情至忠至义至善的侠义一面。这群亦庄亦谐的边缘化小人物最终觉醒蜕变为心怀家国的抗日英雄。

这显然是一个带有理想色彩的虚构的故事，但却被赋予了最真实的情感与血肉。全剧将国术、侠文化与共赴国难的历史大背景相结合，浓墨重彩地刻画人物群像的同时，深刻地展现了战争年代中国底层百姓的生存逻辑、价值准则、心理情感，呈现了战乱中的民俗气息、地方色彩，写实而写意地呈现了属于那个年代的民间抗战缩影。

正因为如此，《战鼓擂》虽然颠覆了传统抗战题材戏的套路，但却没有脱离历史真实和生活实际，从而成功书写了一段令人信服的活色生香的草根抗日传奇。

　　谐而不稽  一场“老鼠气死猫”的风趣智斗

无疑，以草莽英雄为画的《战鼓擂》充满着浓烈的荷尔蒙味道。然而，它没有对惨烈战场及英雄主义进行极致渲染，也没有大悲大喜、对肾上腺素的极力煽动，反而以一种轻松质朴诙谐的风格，陈述小人物的抗战史诗。

全剧自始至终没有出现大的战争场面，而是将镜头瞄准看似无厘头的各色镇民。主人公徐天，跑江湖出身，平生最爱吹牛皮，口头总能讲出几分歪道理；韩德海个性耿直、头脑简单一根筋；吕半仙平日半真半假，没事就爱揩油；王豆腐老实巴交，胆小怕事有点怂……这些个性鲜明的人物在时代与命运的推动下，最终结成奇特的抗日联盟，与日军大玩“攻心计”，上演了一幕幕“老鼠气死猫”、“小鸡捉老鹰”式的风趣智斗。

战争是残酷的，但是认识战争的残酷性却未必需要残酷的画面和泛滥的民族仇恨。摒弃了大战场、大英雄传统模式的《战鼓擂》，恰恰以适度的幽默，反衬出战争的惨烈及民众的伟大，逗趣但不滑稽，诙谐而不失悲壮。当惯于隐忍的香木镇镇民集体擂响反抗的战鼓，当七爷（王德顺饰）倒在敌人的枪林弹雨中，当韩德海拉响手雷与日军同归于尽……那一刻，过往的嬉笑怒骂全都化为战争的悲号。

《战鼓擂》正是着眼于看似轻松的小视角，讲述了一个十分接地气的故事，化宏观为立体与饱满，于细微处挖掘人性光辉、展现民间抗战生态。

　　刚而显柔  一首讴歌女性之美的赞歌

作为一部男性视角为主的抗战剧，《战鼓擂》的另一成功之处在于对女性视角的注入。

它成功塑造了一系列女性角色，有勇有谋才智双全的女八路何香（曹曦文饰）、看似柔弱却至情至义的小师妹莫兰花（赵子惠[微博]饰）、风情万种也豪气云干的老板娘西施（樊昱君饰）、青春洋溢明媚如春的阳光少女徐灿烂（李依玲饰），她们如一朵朵娇艳的花，盛开在明暗交错的战争岁月。

她们带来的，正是血色柔情中的情感清流。无论是何香、莫兰花与徐天、韩德海四人间的情感纠葛，还是西施与王豆腐、吕半仙三人间不能言说的秘密，抑或是灿烂之于郑爽（孟召重饰）、韩枫（毛毅饰）不同的两种情愫，这些理不清剪还乱的多角关系，不但没有将剧情推向狗血，反而将抗战年代女性的刚与柔、情与义诠释得淋漓尽致。

可以说，何香的勇、莫兰花的忠、西施的义、灿烂的智，筑起了乱世下香木镇一道美丽的风景线。而美丽与痛苦并存，恰恰是战争最为残酷的地方。西施与莫兰花的双双牺牲，正揭示了战争对美的无情摧毁。全剧在讴歌女性之美的同时，有力地批判了战争的罪恶。

侠义而悲壮，清新而深刻，浪漫而深情，看似低调的《战鼓擂》正焕发出一种绚烂的光芒，在一股股荧屏抗战剧浪潮中历久而弥新。