南都：2013，选秀为什么选不出人？(2)

“今年我们比较幸运，没有给自己设包袱，没有想着要超越什么人，没有让自己找得很片面。”但戴钟伟表示，今年梦之声在找人方面最令人遗憾的地方，就是学员的音乐素养还需要加强，“以往的偶像类节目，大家会觉得外形和风格比较重要，但梦之声和国际同类节目相比，可能由于国情不同吧，学员本身的能力还是要加强。整体上我们做得不错，但在呈现多样性上，同台竞争的十个人，却没有十个类型。”

●求进步方案：“要么找最好的人，要么找最差的人，要么找最有特点的人”

要解决这个问题，戴钟伟认为，方法只有一个，那就是延续第一季的成功经验，继续不给自己画蓝图，弯下腰去找的“基层群众路线”，“模式找人只写三句话：要么找最好的人，要么找最差的人，要么找最有特点的人。音乐是公平的，每个人都有权利去爱音乐，我们要慢慢琢磨这三句话。不能给自己预设前提，不能抱着我一定要找什么样的人的想法，也不是要引领什么风潮，有些节目可能受经验所累，媒体如果把自己当神了，就很难做事情。但我们不能有这个限制，要看能不能把脚放在地上，把腰弯下去。中国太大了，每年有那么多年轻人想唱歌。怎么会没有人呢？只是我们找不到而已。”戴钟伟表示，未来节目组亟须提高的，还是对选手音乐素养的观察，“在挖掘人才方面还需要多一些视角。”在戴钟伟看来，梦之声明年的主力选手，应该是90后的年轻人，“现在的年轻人不会盲从，他们选择参加的节目，不是看收视或影响力，而是对音乐和人的态度。具有独立性的年轻人，你很难去忽悠他们，你得做到感动他们。今年我们让年轻人看到我们在做的事，我们包容音乐的个性，我们尊重选手，这会是我们明年特别大的依托。用很多话去挽留学员，不如直接行动。”

@快男自测：关注的是对90后的塑造，而非约定俗成的实力

“今年的快男其实更关注的是对90后生活的一种塑造，我们更希望看到一张白纸的成长性，看到空间的希望，而不是约定俗成的既有的那些实力的东西。”

●可进步空间：面对一群羽翼未丰的“小鲜肉”，更希望看到一张白纸的成长性

相比“好声音”、“梦之声”而言，“快男”在挑选手时所受的限制明显更大。因为“快男”的定位就必须是一张白纸的新人，像“好声音”中实力超赞的“回锅肉”们都上不了“快男”，所以我们在“快男”舞台上看到的，都是一群羽翼未丰的“小鲜肉”。

对于这个定位，龙丹妮非常坚持，在采访中她也不断强调，无论是快男还是超女，这么多年来一直是做给年轻观众看的，所以选手也肯定是一群还未成熟的小朋友，“这是我们十年来从未改变过的东西。”

当然，“小鲜肉”也有上品，譬如当年超女选出了李宇春、周笔畅[微博]、张靓颖[微博]，快男也有陈楚生[微博]这种在比赛还没结束时就已经备受关注的鲜肉歌手，但今年快男选出来的这群小朋友，似乎并没有继承他们“前辈”们的声势。

这个现象，也显露出今年“快男”缺好选手的困境，今年选秀市场的竞争太过激烈，不少符合“快男”要求的优质“鲜肉”都被其他选秀平台抢去，这也最终导致站到“快男”舞台上的这群小朋友，综合素质明显不如他们“前辈”的扎实。

对此，龙丹妮并不认为是什么大问题，在她看来，每年的快男，包括当年的超女都是按这个标准去挑选手的，而每一年挑出来的这些“小鲜肉”，也直接反映出那一代年轻人在音乐上的素质和水平。

她说：“今年的快男其实更关注的是对90后生活的一种塑造，我们更希望看到一张白纸的成长性，看到空间的希望，而不是约定俗成的既有的那些实力的东西。”也就是说，如今依然不成气候的这些小朋友，其实就是龙丹妮认为最有打造空间的人才。

●求进步方案：通过一集一集的故事去表现“成长”

面对如今激烈的竞争，以及因为要坚持打造“小鲜肉”而导致选手整体素质低于其他选秀的困境，龙丹妮认为最适合的对策还是坚持，“作为一档电视节目，我们肯定也要考虑现在的一个竞争环境和收视率，但我们更关注这个品牌长期的一个存在性和它的价值观，所以我不是说偏向于小朋友，但我们肯定是更聚焦在年轻人身上。”

龙丹妮说，“快男”其实是希望通过这些小朋友不断的成长，一集一集的故事，让更多年长的人去关注这一代年轻人的世界，关注他们的内心，跟他们一起去成长，“我们不会一开始就用强制性的方式去吸引观众。”

Step2

一键翻新易，脱胎换骨难

“李宇春”、“吴莫愁”们的“养成”到底有多难

@好声音自测：导师教唱时间很紧

抢人环节的加入，也使原本就紧张的录制时间，被压缩得更厉害。造成的结果是，虽然第二季的流程比起第一季总天数延长了，但导师教唱的时间反而缩短了。

●可进步空间：“抢人”环节的加入，导致导师教唱被压缩

第二季《中国好声音》在第一季的既定动作之外加入了新赛制———Steal，中国版翻译为“抢人”。

Steal是美国版The Voice第三季引入的新规则，即在导师考核阶段，每位导师均有两次机会“偷取”其他导师的学员，让别队淘汰的选手有机会起死回生。中国版Steal和美国版基本一样。

中国版Steal是节目组临时决定添加的，但这个赛制的引入，陆伟自觉完成度并不令人满意。“美国版中，老外对导师抢人的时间没有明确的时间限制，就算学员已经下台，导师也可以突然抢拍，这从赛制上来说刺激性更强。但中国观众可能希望在明确的时间里，比如20秒来做出判断，不然可能会看不懂是怎么回事。我们觉得还没把这个环节充分在舞台上进行展现。”

而抢人环节的加入，也使原本就紧张的录制和播出时间，被压缩得更厉害。造成的结果是，虽然第二季的流程比起第一季总天数延长了，但导师教唱的时间反而缩短了。因为导师们要等到抢人结束的battle阶段，才能根据学员不同的特点进行分组教唱。

第一季导师培训阶段，节目组就打算下一季让导师和学员有更长的培训时间，但第二季因为时间紧张，这个计划基本无法实现。

●求进步方案：加长第三季导师教唱环节，并成立导师学校

如何让观众从盲选阶段到battle阶段，看到学员明显的进步和带来的全新感受，陆伟认为这在第三季还有提升的空间。“希望第三季的每一场导师考核，都能充分地展现平时他们的教唱过程。如果教唱的时间更长，导师就能更好地把两个学员的特点融合，让他们唱出耳目一新的感觉。我们还希望通过音乐来传递平民的梦想、情感及价值，今年最让我们导演感动、观众反馈也非常好的，就是汪峰组的考核。抛开音乐性不讲，汪峰组学员展现的人性价值，让我们印象深刻。”

陆伟透露，节目组有个特别疯狂的想法，如果第三季导师时间允许的话，希望导师们能真的像在学校一样，和学员们朝夕相处半个月以上。“让观众看到更多的教学互动，更多学生和导师间的沟通、更多同学间的互动、更长时间的培训，我觉得会有更强的生命力爆发出来。”

不过，陆伟同时强调，“导师学校”并不是为了放大或渲染导师的作用，“真人秀节目的主角永远是台上的学员，导师只是绿叶。我们绝不是要增加导师的篇幅，而是要让导师和学员能更长地时间在一起，加深师生情谊。当导师们为学员的将来做设计时，会更投入、更发自肺腑地做出最负责任的选择。”

@梦之声：和选手沟通有难度

“他们需要更多的沟通。因为他们有对音乐的态度和想法，而我们也不想包装傀儡，只想把他们普通人的外衣拿掉，露出光环。”

●可进步空间：新人既要宝贝，也要沟通，让选手在坚持自己的前提下完成变身

梦之声试音会上，让人眼前一亮的“新生”选手，自弹自唱《青春》的冷碗碗一夜红遍微博，单曲还被导师韩红[微博]亲自收买演唱；央吉玛唱着外婆的门巴老调，让外籍导师亚当·兰伯特一曲惊艳，还一举成了众多网友心目中的女神。戴钟伟认为，这些新人的冒尖，正是一分耕耘一分收获，“选秀节目最可贵的就是新生的天才，不是歧视老将，但新生比什么都重要。”

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