中国好声音，一场笑与泪的全民狂欢

“又到周五了、又可以看‘好声音’了，杨坤(微博)今还会说‘32场演唱会’吗”……在2012年的夏季，对中国观众来说，有伦敦奥运会，还有《中国好声音》(以下简称“好声音”)。下至十岁孩童，上至花甲老人，都已被“好声音”的魔力所吸引。上溯这种“全民狂欢”的现象，应是2005年夏季湖南卫视(微博)的《超级女声》，那一届的三甲是李宇春、周笔畅(微博)和张靓颖(微博)。 

有人将“好声音”的出现形容为“中国选秀进入大片时代”。的确，“8000万的制作费用、四位重量级评委、经验丰富的幕后团队、精心筛选的学员”，这是“好声音”这部大片能够出位的前提。

现在的电视节目想满足所有观众确有难度，“众口难调”已成为出现频率最高的词语，而“好声音”却成为今夏雅俗共赏的音乐盛宴，成为同类节目中的“黑马”。细细想来，它的走红在“意料之外，情理之中”。先说“意料之外”：今年选秀节目(“好声音”的定位是音乐评论类节目，但观众更习惯于把它归类为选秀)内外交困的一年。“内”的问题由来已久，歌唱类选秀在国内历经近七年的发展，最闪亮的仍是2005年那届，随后几年都处于疲软状态，尤其选手水准逐年下降。群台效仿、同质化竞争不断引发恶性炒作，即便像“超女、快男”越举办杂质越多，不像当初那么干净纯粹，因此在可看度和期待值上大打折扣……“选秀”二字传递的负能量远远多于正能量，节目的急速衰落加重了观众的审美疲劳；“外”则是在规范娱乐节目的政策环境下，舆论风向标并不看好这类节目。但仍挡不住数家电视台的热情，在前期宣传中有多档节目均主打“盲听”，宣称“无门槛”，其中也包括“好声音”。“又是同质化，还能玩点别的花样吗？”质疑声是当时的主流。

但“好声音”却偏偏在夹缝中创造了电视史上的一个奇迹，给所有不看好它的人一个惊喜。有人将“好声音”的出现形容为“中国选秀进入大片时代”。的确，“8000万(有待证实)的制作费用(等于重金投资)、四位重量级评委(等于大腕主演)、经验丰富的幕后团队(等于专业的班底)、精心筛选的学员(等于群演也很专业)”，这是“好声音”这部大片能够出位的前提。

“好声音”的标准是唯一的，就是一副好嗓子，而不管选手的身份背景如何，专业的、草根的、默默无闻的、小有名气的、选秀新面孔、选秀“老油条”，只要你有好声音，尽管来参赛。

以往选秀节目拼命在强调选手的非专业性和草根特色，后又因真草根难寻再去制造“伪草根”，一旦被揭露，节目的公信力大打折扣，负面声音随之而来。但“好声音”的标准是唯一的，就是一副好嗓子，而不管选手的身份背景如何，专业的、草根的、默默无闻的、小有名气的、选秀新面孔、选秀“老油条”，只要你有好声音，尽管来参赛。这样就避免了对该节目引发太多负面争议，否则观众会过多地将目光停留在挖掘选手背景身世上。

从播出的五期节目看，“好声音”确实做到了。每一位登台的选手，无论样貌气质如何，但都有着一副无可争议的好嗓子。节目回归到了音乐类节目的本质——“好声音”。“超女、快男”为何逐年衰落？编导们在创意环节上没少花费心力，无奈选手唱功一年比一年下降成为致命软肋，大多只是靠着所谓的“粉丝”支撑着残留的人气。

上升到更深层面，“好声音”给予学员平等的机会、老师给予学员尊严，以往的选秀，选手是被动的，评委是苛刻的。“好声音”完全是“逆袭”出位，刘欢、那英(微博)、哈林、杨坤四位大腕老师是要被选手挑选的；他们的态度是温情感性的、言语是充满鼓励的、提出意见时是委婉的。学员和观众感受到的剑拔弩张和小“毒舌”是四位大腕争抢学员时才会发生。

当然，一切的理念还需要节目形式来体现，“好声音”紧凑而不拖沓、感动而不煽情。如，第四期学员金志文在唱完《爱的痴狂》后表示要现场向女友求婚，节目并没有放大这一环节，而是反常规地戛然而止，将求婚环节放到了节目结束后的滚动字幕时段。

暮然回首选秀七年，“好声音”以一种“逆袭”并非延续强化“草根”概念、以一种和谐交流而非苛刻挑剔的方式让此类节目绽放了第二春。晨报记者 冯遐

“好声音” 逆袭没落的选秀

《中国好声音》(以下简称“好声音”)在今夏的走红能如何感受到呢？它是办公室里同事间议论最多的话题之一；它是电视台同行间被指定学习的模本；它是广告商的宠儿，15秒单条单次硬广价格高达36万；它是收视率的赢家，同时段创下近3%的最高纪录。　　为什么在“选秀将死”的大环境下，“好声音”能够突围成功？对选秀成功“逆袭”？何为“逆袭”，同为歌唱类节目，选秀强调的是草根，“好声音”欢迎专业；选秀中，评委高高在上，“好声音”中，老师们放低姿态；选秀重在“秀”，好声音强调的是“声音”。即便制作团队知道“好声音”不同于选秀，但始终无法说服所有人都保有乐观，节目宣传总监陆伟接受记者专访时表示，那时最坏的打算是第一季可能亏本。

质疑1  在选秀没落的趋势下，为何仍坚持举办“好声音”？

解惑：音乐节目和选秀节目是两回事

观众很习惯于把《中国好声音》划归到选秀节目，陆伟默认如此但强调音乐节目和选秀节目是有区别的，而此前两类节目被做得越来越混淆，观众越来越不感冒，所以如果能有一档真正的音乐类节目，一定会有市场。

“音乐节目的市场非常大，是观众不可或缺的精神食粮，但选秀不能叫音乐节目，它偏离了音乐的本质。选秀的成败，声音只是一小部分因素，选手的形象，引发的争议、聚集的人气都可能比声音更被看重。‘好声音’是一档回归声音本质的节目。‘好声音’的标准很纯粹、很唯一，希望观众看完后悦耳、养心。以往的歌唱类选秀是丢了西瓜，捡了芝麻，乱七八糟的东西太多，充斥着八卦、绯闻、炒作、造假，或许能满足观众一时的猎奇心理，但观众是有判断力的，长期下去他们会意识到这并不是他们期待的东西，选秀这条路逐渐越走越窄也是必然的结果。”

“好声音”将音乐节目拉回正轨，但和今年同时举办的《天籁之声》、《大地飞歌》等几档也号称回归音乐本质并且主打“盲听”的节目，或是和《声动亚洲》这档为专业歌手提供“回炉”舞台的音乐节目相比，“好声音”又胜出在哪里呢？

陆伟不想过多评论其他节目，但通过“好声音”的成功，陆伟总结说，“音乐节目呈现出的音乐效果是很重要的，有两部分组成，学员的好嗓子和现场的音乐设备，这两部分的投入都要很到位。第一期首播时的好嗓子，不夸张地说，是让观众惊艳的；‘好声音’的音响设备具体多少钱不太方便透露，绝对达到了一线大腕演唱会级别的音响。而其他节目对于声音的追求是有瑕疵的，尤其是对音乐设备的投入，这个是看不到的，很多节目是能凑合就凑合了。但效果差别大家也看到了。”

质疑2  如此大手笔的制作费用由谁投入？

解惑：打破了电视台和制作公司的合作惯例

对于坊间传闻的8000万制作费，陆伟表示有出入，因为“好声音”的后续投入是在不断增加的；另有传“好声音”因其高昂的制作费所带来的高风险曾难觅买主(该节目由星空传媒买下版权并制作，浙江卫视(微博)仅为播出平台)，陆伟表示的确和其他台接洽过，但并不是因为风险高，因为星空传媒几乎扛下了所有的风险。

按照惯例，如果电视台购买制作公司的节目，一般是会一次性付给公司全部制作费，播出期间的广告营收全部归电视台所有，与制作公司无关。而“好声音”恰恰相反，制作费是星空传媒主投，浙江卫视也有部分投入，像户外广告、前期宣传等；广告收益方面，星空传媒和浙江卫视是分成模式，但要根据收视率的点而定，分为三个档次，收视率达到不同的点，分成比例是不同的。对于星空传媒来说，只有达到2%这个档次才会盈利。这就打破了以往电视台单纯地花钱买节目的模式，对于这种新模式很多电视台还不太愿意尝试。但敢于尝鲜的浙江卫视接招了。其实，对于这把几乎稳赚不赔的买卖，最坏的可能也就是，继《中国梦想秀》后，周五的黄金档又播出一档不温不火的节目而已。

但考虑到人的本性都是趋利避害的，星空传媒为何要主动承担风险呢？“如果采用惯例，电视台提供的制作费用是有‘天花板’的，我们是受到限制的。我们不仅想做到‘好声音’的水准领先国内综艺节目5-10年，还期待后面的第二季、第三季会更好。这样一来，制作费用除了很高之外，还需要不断增加，惯例的合作模式会让很多电视台一时难以承受。”

当然，“好声音”也有自己的小算盘。他们起初不敢对盈利抱有期望，第一季只要不亏就行，他们将“宝”压在了第二季、第三季以及后续产品的衍生开发，包括选手的彩铃、演唱会等。但第一季就这么“情理之中、意料之外”地火了。

质疑3  广告如今多到见缝插针？

解惑：最初冠名商因不看好选秀中途撤资

《中国好声音》刚开始播出时只有两个冠名商，加多宝和娃哈哈。随着节目爆红，广告商接踵而至，导致现在除了中插的硬广外，还有各类形式的冠名和赞助商，主持人华少(微博)一时成了个“卖凉茶的”，必须在不到一分钟的时间内念完所有的广告，报品牌时练就了相声演员都比不了的“贯口”式。

但又有多少人知道这档节目原本的冠名商不是加多宝，而是一家全球知名的洗化品牌。由于经济形势下滑，整个的广告市场萎缩，该企业高层变动致使全球投放战略调整，或许如大多数人一样，新的高层并不看好“好声音”，四五月份时突然宣布撤资，这下打了星空传媒一个措手不及。冠名商撤出的话意味着一档节目面临着资金链的断裂。“我们的总监田明当时就说一句话，‘就算裸奔也要上’，这句话特别激励我们。”陆伟回忆说。幸运的是，合作方浙江卫视火速找到了加多宝的赞助，办事效率非常之高。

“15秒，36万”，这一天价数字成为目前同时段节目最贵的中插广告卖价。但广告就像把双刃剑，对制作方来说，广告是少不了的，它是一档节目不断加大投入、提升品质的前提保证；对观众来说，他们只愿意看到最精彩的节目。陆伟充分理解并表示力争做到两者间的平衡。

质疑4  四评委取代主持人？

解惑：华少“心灵鸡汤”的角色功不可没

微博上有这样一条调侃华少的段子：看《中国好声音》，发现华少只是个卖凉茶的，哈林才是主持人。相信不少观众会有同感，哈林庾澄庆(微博)充分发挥幽默天赋，那英、杨坤的真性情和插科打诨若说在意料之中，就连刘欢也放下“学院派”的架子，和其他三位互掐逗贫时并不处于下风。但四位老师营造出的整体的氛围又是融洽的、和谐的而有“笑果”的。

老师们如此给力的表现与制作团队当初的选择的标准是分不开的。“要是大腕，还要是彼此很熟悉的大腕，要有交集，要能产生‘化学反应’。刘欢和那英关系不错，最初定下的是他们，通过两位老师的建议和我们的筛选，确定了和刘欢老师私交不错的庾澄庆，又确定了那英的好朋友杨坤。他们就像美剧《老友记》中的关系，生活中、舞台上都是朋友，否则默契是演不出来的，也是事先排不出来的，观众现在看到他们越来越HIGH，完全是他们真性情使然，才能有这种效果。”对于评委喧宾夺主之说，陆伟毫不介意，“萝卜白菜各有所爱，评委成为节目的看点没什么不可以，我们不会去限制评委，他们之间随性自然的状态正是节目所需要的。”

而华少不仅要“卖凉茶”，还要“炖心灵鸡汤”，“中国人是情绪比较内敛的，但有很多学员的家长或亲朋好友表现出了激动的情绪；有的学员候场时比较紧张，上场后却有着惊艳的表现。为什么？这些抚慰选手情绪的工作都是华少在做，从某种程度上，他担当的的确不是主持人的工作，而是一个幕后工作人员的角色，但却是非常重要的。”陆伟认为华少其实很冤屈。

质疑5  高投入才有高产出？

解惑：高投入不一定高产出，但反之是必须

“国外购买版权、四位大腕加盟、专业幕后团队、天价制作费用”的“好声音”扔给了国内荧屏一颗“重磅炸弹”：节目就该这么做！

“如果我们想省钱省力，办法有的是，老师的椅子随便弄一把，现场架几个机位切换台即时切换都可以。但我们没有，椅子是从荷兰直接空运的(有消息说，每把椅子造假80万人民币)，和原版《The Voice》是一样的；我们现场有26个机位，每期的节目是导演提供剪辑文案，由一个6人组的专业剪辑师团队在剪，这个工作量是非常大的。一般来说，国内综艺节目的导演和剪辑师是同一个人，我们不是。此外，还有我讲过很多次的一流的能开演唱会级别的音响设备。舍得砸钱只是前提，还要专业。在必须花钱的地方一分钱都不要省，在不该花钱的地方一分钱都不要浪费。”

但陆伟分享“好声音”的成功经验时认为，高投入不一定高产出，反之，想要做出好看的、有高产出的节目必须有高投入。

晨报记者 冯遐