《闪光少女》下跪卖惨的宣传手段，难以让人尊敬

上映不到一周，电影《闪光少女》的口碑像经历了过山车。
上映前，吵闹的预告片、丑陋的海报、女主角的假发造型，让人觉得无非是又一部典型国产疯癫喜剧，应该主动绕道，直接拖入“谁掏钱看谁有毛病”烂片系列。
《闪光少女》主演徐璐和彭昱畅
上映后，《闪光少女》却意外地凭借口碑复活。当观众以极低的期待值去看这部电影时，大都会给出“瑕不掩瑜”、“没想到会好看”的反馈。在向来对国产片评价标准严苛的豆瓣，《闪光少女》得到7.3分，其中打4星的人最多，占到42%。
7月24日是电影上映的第5天，《闪光少女》凭着一张照片刷爆了网络。照片中号称是片方宣发人员的七个人集体下跪，举着“预告片我剪的”、“海报我做的”、“片名我起的”等七张牌子挡住面孔，呼吁观众“不要因为片名和海报错过一部好电影，排片仅剩6%，再不看就真的错过了”。
6%的排片率真的很低吗？事实并非如此。以一个中小体量的电影来讲，《闪光少女》的票房成绩在情理之中，除非片方眼中的对手是《悟空传》和《绣春刀2》。事实上凭着良好的观众口碑，《闪光少女》的表现小超院线预期，影院排片和实时票房数据证实了这一反弹。
7月21日上映第2天时，在排片率接近的情况下，《闪光少女》13%的上座率输给了《阿唐奇遇》的15%。当天，因被批评情节“恶意隐喻”而一跃成为当日热点话题的《大护法》，虽然排片率仅有3.6%，上座率却强势上升至20%。
而到上映第5天时，《闪光少女》的势头已经完全超过了《阿唐奇遇》和《大护法》。既然“被批评”也能挽救一个小众电影的上座率，那么通过下跪这种过激行为来打捞话题，即便引来的是舆论铺天盖地的反感，也不妨一搏，这大概是《闪光少女》宣发团队争议照片背后的真正逻辑。
《闪光少女》是一部试图两面讨好的作品。它抛出的关键词是“二次元”和“民乐”：一边以“b站”、“古风音乐”、“漫展”元素吸引对亚文化有共鸣的年轻群体，另一边以弘扬民乐的主题扛起传统至上、民族优越的大旗。
《闪光少女》的优点明显：选择民乐题材本身很讨巧，容易争取“大人们”的认同；亚文化本来就有自己的小圈子，会有一部分铁杆粉买单。
古筝十级的“千指大人”刘泳希在b站投稿的视频受到热捧
比起疯疯傻傻的女主角，“千指大人”的人设令人有新鲜之感。在b站上你能找到这个角色的原型——露手不露脸的“墨韵教主”的古筝演奏视频，其中一首改编《千本樱》（初音未来的代表单曲）播放超1000万次，弹幕68万条。电影整体节奏流畅，故事没有硬伤，漫展直播、乐器battle几个“燃”的情节，处理得也不错。
情节本身沿袭的是日式青春电影的惯用套路：一个社团活动或竞技项目，几个虾兵蟹将，经过一番艰苦卓绝的训练，取得最终的胜利。活动内容千变万化——在《急浪青春》里是赛艇，在《摇摆女孩》里是爵士乐，在《啦啦队少女》里是应援团，在《花牌情缘》里是竞技花牌。这个模板被不同创作者屡试不爽，甚至每一代美少女在通往“国民”之路上都要有这样一部热血青春片。
套路不分国界，青春片里讲勇气、努力、以弱胜强，热情洋溢的青春故事总要比讲疼痛、悲伤、无病呻吟的可爱一些。
但梳理出主线你会发现，只需要弹扬琴的女主角爱上弹钢琴的学长这条线索，故事就足以成立，所谓“二次元”是硬加的噱头，不仅与主线无关，而且变成了一种刻意的讨好以及令人感觉不适的标签化。
鲍鲸鲸在知乎上回答“《闪光少女》中有哪些值得注意的细节？”
编剧鲍鲸鲸本人是扬琴特长生出身，热爱动漫，写了《失恋33天》后一举成名。她在知乎上回答“《闪光少女》中有哪些值得注意的细节？”写到当初是如何说服投资方，让“二次元”元素是进入《闪光少女》的：
“从小就喜欢二次元的我，抖腿用尽全力，做了一个几十页的PPT，在去年夏天的一个下午，请他们来家里，给他们展示了我眼中的二次元，以及我为什么会喜欢二次元。”
不清楚最终的呈现效果，是不是中二与中年的妥协结果，让片中对“二次元”的描绘，变成了COS服、美瞳、假发、日漫手办的简单堆砌。
片中的对民乐乐器的表现停留在凹造型的阶段，民乐VS西洋乐的battle桥段中，并没有令人信服地呈现出民乐的魅力，就颇为勉强地用演员表情判决“民乐赢了”。
在民乐系与西洋乐系的对骂中，有一句台词说：“我们学的是正经老祖宗留下来的东西，你们只知道认外国爹！”
虽然片中指出扬琴与钢琴同宗同源，但给准备出国留学的钢琴系学长打上“崇洋媚外”的标签，这帽子也扣得太大了，毕业于美国柯蒂斯音乐学院的郎朗难道不是我们民族的骄傲？
这应该是一部不凭大场面吸引观众，而是依靠音乐本质的魅力、对细节的雕琢说服观众走进影院的电影。它倡导的，应该是不同艺术门类相互尊重，追求各自所热爱的东西，不屈服权威的精神。结果请了梁翘柏、杨宗纬、中岛美嘉、周笔畅、徐佳莹，只有杨宗纬唱的那几句让人留下印象，而下跪卖惨的宣传手段，更难让人尊敬。